大提琴在潮剧乐队中的地位和作用

方惠良

　　近几十年来，在潮剧乐队编制中出现了一件“外籍”乐器，它就是大提琴。人们从不理解、感觉新奇到接纳、欣赏，直到少不了它，这其中经历了不断实践探索的过程。总结这一艺术实践的得失，无疑对于提高自己的演奏水平，奠定大提琴在潮剧乐队中的地位，丰富潮剧乐队的表现力都是有所裨益的。

　　一、大提琴在什么情况下进入潮剧乐队

　　上世纪30至40年代，潮剧的伴奏乐队编制较为简单，乐器主要是二弦、扬琴、二胡、笛子、椰胡（即冇弦）、小三弦、秦琴、月琴等乐器。50年代中期开始出现低音乐器大冇弦。至60年代中期，又增加了中胡、大胡、革胡以及琵琶、古琴、大三弦、可见，至此，中低音乐器受到了人们的重视。至70年代初中期，“文革”的极左思潮借着移植“革命样板戏”之机而让大部分西洋乐器不分青红皂白进入地方戏曲乐队，把人们本来开始讲究乐队高中低音合理配置的良好愿望和艺术实践推向了极端。大提琴就是在这个时候随大流而登场的。随着“文革”的结束，思想的解放，艺术实践的深入，大提琴的性能特点、音色、拉奏特点与潮剧乐队有着特殊情缘，被人们所接受。

　　二、对大提琴在潮剧伴奏中优势和不足的基本认识

　　大提琴虽然进入了潮剧乐队，为地方戏曲乐队所接纳，为潮剧观众所认可，但大提琴这一西洋乐器在承担、参与潮剧唱腔音乐伴奏中具有的优势和存在的不足，人们却是经过实践、分析、总结，才有今天较为客观的认识。

　　传统上潮剧伴奏乐队缺少低音乐器，致听觉美感的享受大打折扣。大提琴的出现则可弥补这一不足。它的声音深厚动人，音域宽广，表现力丰富。大提琴所独具的性能和技巧，尤其是既可拉又可拨，大大地丰富了戏曲乐队的表现力。而原来的大冇、革胡等相比之下就显得大为逊色。它的某些短处也是显而易见的。如它的音色音质较难于与整个民族乐队协调和谐，难以表现重六调和活五调，音量不如原来的大冇。

　　三、扬长避短，为潮剧音乐伴奏尽其所能

　　认识了大提琴长处和短处，目的是使它能在乐队中更好发挥其特定作用，为此，我认为必须努力解决如下问题：1.探索新的演奏技巧，使与民族乐队的整体音质音色协调和谐。我们的绝大部分民族弦乐器的发音体采用丝弦、肠衣弦，而大提琴则采用特制的钢丝弦，如何使其音质音色在民族乐队中呼应趋同？我认为必须在演奏技巧、演奏方法上下工夫。经典作品小提琴协奏曲《梁祝》给我们提供了很好的经验和启示。《梁祝》的旋律基本上是民族的，演奏形式却是西洋的，小提琴的演奏有许多技法是借鉴我们的民族弦乐。我想，大提琴进入潮剧伴奏乐队也同样要解决好演奏中民族特点的问题，如滑音、颤音的处理以及如何托腔，如何把戏曲唱腔字正腔圆的要求运用、移植到大提琴的演奏上来等等。

　　2.灵活对待重六调和活五调，尽力保护和突出潮剧音乐的特殊调性特点。潮剧中的重六调和活五调，往往需要潮剧乐队中的特性乐器，如二弦、椰胡、三弦等方能胜任。对于大提琴来说，无须着意于力不胜任的特色音型、乐音的演奏，但却有“责任”、有能力对其辅垫与衬托。

　　3.吸收原来大冇的长处，在乐队声音收拢统一中起核心作用。上世纪50与60年代出现的大冇弦、大胡，虽然因音域窄、声音缺乏弹性而提早“退役”，但当它每在板上出现时，整个乐队就不觉得轻飘飘，而是节奏鲜明，有板有眼，声音显得集中、浑然一体了。而大提琴的共鸣箱没有大冇的大，这就要求它必须吸收大冇的长处，力求在不影响音色的情况下加强拉奏力度，使声音饱满浑圆，从而使乐队声音的收拢统一有了保证，在声音织体中发挥核心作用。

摘自《揭阳日报》2009-6-24