绿色音乐的痴情守望者黄玉生和他的《潮州二弦演奏艺术》

陈坤达

绿色音乐是指潮州音乐。这一说法，缘于中国民族器乐大师刘德海。刘德海教授在主持《潮州音乐专场演奏会》时，情不自禁高呼：“潮州音乐万岁 绿色音乐万岁 ”让潮州古乐再度引起世人瞩目。其实，潮州音乐在中国乃至世界乐坛并不是生面孔。1955年，潮州大锣鼓参加全国第一届民间音乐舞蹈汇演，获优秀奖；1957年，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》参加第六届世界青年联欢节获金牌奖；截至“文革”前，中央人民广播电台录制播放的潮州音乐就有122首。由此可见潮州音乐的影响力。但是为何后来在中国主流乐坛却渐渐失却了其固有的地位呢，上世纪九十年代，中国一位理论前辈一针见血地指出：“直到现在还看不到一篇有份量的潮州音乐论文，说严重一点，潮乐的许多问题至今还是一笔糊涂帐。”余亦文先生痛心地说：“我们将上对不住祖先，下对不住后人!”确实，几十年来，我们对潮乐的整理和保护、挖掘和推介，以及理论上的梳理，做得很是不够，从而制约了发展和创新，才会出现文首所述的“重新发现”的问题。

所幸，近些年来，政府和民间对此都已引起重视，也下了很多功夫。接连二届的“民间音乐花会”推波助澜，意义不言而喻。今年，潮州大锣鼓上了央视元宵晚会也荣获了政府最高奖———“山花奖”。保护绿色音乐，是一项巨大的系统工程，我们高兴地看到现在已有更多的人来参与和努力

黄玉生就是众多有心人中的一位。

黄玉生自幼酷爱器乐，尤擅二弦，曾得名师指点，广涉国、汉、潮乐，融会贯通，自成风格，由于他长期在政府部门工作，事务繁重，加上他不喜张扬，生性澹泊，故其音乐艺术，除圈中朋友外，知道的人并不多。然而，“酒香不怕巷子深”，他近年来所做的二件事，终于不由自主地把自己推到潮州音乐的前台。一件是成立天籁乐苑并推出三个演奏专辑，另一件是积数年之功，完成了《潮州二弦演奏艺术》这部潮州音乐的理论专著。2000年，黄玉生撰文《王安明二弦艺术探讨》参加“中国音乐文化·潮州音乐研讨会”；2002年，汕头市举办了“首届国际民间音乐花会”时，他领奏参赛，一举夺得银奖，从此一发而不可收。2003年，他和汕头音乐界名家黄铮盛、郭麟书、辜纯生等联袂组建了“天籁乐苑”。乐苑成了音乐界艺友们心中的一块绿洲，他们用绿色的音符抵御着世俗的喧嚣，洁净着自己的灵魂。每次的聚会联奏，是他们丰盛无比的艺术盛宴，沉湎其中，不知东方之既白。近几年，天籁乐苑逐渐成为对外推广潮乐的艺术基地，先后有中国音乐学院、香港中乐团、广东民族乐团、梅州市汉剧团、汉乐界等音乐团体和艺术家莅临采风交流。乐苑成立以来，接连推出“知音———潮州音乐”1—3辑，在乐界不同凡响，获评颇高，有评者誉为新时期潮乐之经典。黄玉生和他的艺友们的这套碟子，主要演绎传统曲目，也有他们自己的创新。无论乐曲本身，还是演奏格调，无不追求自然和谐的天趣，浩然如风，沛然如水。如《粉红莲》一曲，因曲谱简约，乐手们兴之所至，即兴“加花”，得灵于心，寓曲于手，获得了自在和通脱之乐!我想这大概就是潮州音乐之“绿”吧，那是原生态的绿、自然的颜色

黄玉生更让人惊叹者，乃在于他积十余年之功，搜集资料，拜访名家，增删披阅，完成罕得一见的《潮州二弦演奏艺术》这部专著。著作已经付梓，作为老友，我得以先睹为快。这部书给我的观感是：作者紧紧遵守“言必有据”的立论原则，对复杂的音乐文化作耐心细致的探究，字里行间，无不闪烁着作者思考的火花。该书虽标识为“二弦”专论，但对潮州音乐的源流与沿革、继承和发展、演奏的稚俗、神气与心态，都有相当篇幅的涉指和研究，并有很多独得之见。比如说到雅俗，他说：“雅俗不是在于乐种、乐曲和乐器，而是在于演奏者的修养、学识和人生观。”真是甄别一切艺术良莠的标尺；又如谈到继承与创新，他形容说：“潮州音乐就像一条河，在发展的过程必然会吸收百川之水，但其主体仍是传统。”善哉斯言，我们既要反对一味泥古者，又要反对把传统改得面目全非，才能更好地保护这株奇葩，让潮州音乐真正走向世界。该书的主要部分是二弦艺术的专论和潮州弦诗名曲欣赏，专业性很强，这就不是我这个门外汉所能妄加评论的了。总之，读这本书，一个对音乐艺术孜孜追求、心萦情牵的跋涉者跃然纸上。时代需要这样对民间艺术无比痴迷与奉献的人。

这就是黄玉生，绿色音乐的痴情守望者。

摘自《汕头日报》2006/08/20