梨园有一则佳话，趣谈上世纪60至80年代广东潮剧院一团打击乐队有“一只虎”，他不苟言笑，对待艺术态度庄重，备受同行尊敬，威慑全台。只要有他坐镇，乐师全力以赴，演员更不敢偷懒，害怕万一走神少个科（动作），戏一歇他会来找你“算账”——他就是周松发先生，时任一团首席司鼓。

　　司鼓是幕后英雄，也许部分戏曲爱好者对“周松发”这个名字有点陌生，但是你一定熟悉他的鼓声，潮剧两个“黄金十年”一团有分量的剧目，如《荔镜记》、《辞郎洲》、《江姐》和《张春郎》等等，都是他执槌，并因而增光添彩。

　　“鼓王司鼓，戏好三分”，这话放在松发先生身上最合适不过。潮剧演出讲究“武畔”打击乐、“文畔”管弦乐和中台演员表演相得益彰，像“三股索，密实实”，司鼓既是“武畔索头”，更是整台戏的总指挥。松发先生只要鼓板在手，就如整台戏的“神经中枢”，既掌控着演员的唱、念、做、打等外部节拍，并能与戏剧人物的“心跳”保持同步，时时先于角色所想，启发在前，带动乐队酝酿戏剧气氛，有力地渲染剧中人的喜怒哀乐。

　　松发先生青壮年时期的佳作，首选1960年赴港演出的《苏六娘》、《荔镜记》、《辞郎洲》和《闹开封》实况录音。那时他风华正茂，刚从恩师林炳和先生手上接过接力棒，成为潮剧院一团首席司鼓，授命不久即挑起晋京和出访演出重任。这一时期，他司鼓风格酷似乃师，槌板威猛，起介准确，节奏稳健，并在细微处独具匠心，善于运用打击乐气势，给这个曲调柔美委婉的剧种注入粗犷雄浑的活力。如《荔镜记》，开场花灯锣鼓气势雄伟，通过活用鼓心、鼓边、鼓沿的不同音色，一面鼓打出“十面声”。在《闹开封》和《辞郎洲·殉国》，他善用密锤，运槌凌厉威猛，使强烈的戏剧冲突更为凸显，人物命运扣人心弦。难能可贵的是，文场鼓板清雅，宽松得当，给潮剧击乐赋予新声。

　　中年以后，松发先生有音像资料的佳作有地区青年实验团的《江姐》和《谢瑶环》，1980年出国演出的《荔镜记》、《续荔》、《赵氏孤儿》实况录音，以及此后一团的《王熙凤》、《张春郎削发》、《汉文皇后》、《梅亭雪》等。经历十年浩劫重返舞台的他，执板已达炉火纯青。他的司领有别于青壮年时期，善于化繁为简、避重就轻，尤其是文场会适时“放手”，让位给“文畔”发挥，甚至在一些过门干脆挂起鼓板，让二弦既当领奏又当司板，只在心里掂着节拍。如此“不作为”之下，潮剧击乐伴奏更为简练，鼓点的运用画龙点睛。它改变了“文革”前潮剧击乐伴奏崇尚“密实”，一敲到底的嘈杂，既突出了弦乐伴奏的律动之美，更令舞台演出“静点”，容易步入佳境。松发先生此举，对潮剧界伴奏影响深远，和当时潮乐界以杨广泉先生提倡的弦乐曲演奏舍弃司板，让二弦担纲的改革异曲同工。他的“退一步海阔天空”，甘于放下司板“威权”，足见其艺术素养与胸襟。

　　 这一时期的大手笔，当数《张春郎削发》（汕头海洋音像版）“追殿”。松发先生一改大锣大鼓旧习，活用“牌子”击乐，以重槌压轻音锣钹的手法，营造了你追我赶的前后行进、近在咫尺的水袖翻飞、跑圆场的来回迂旋三种不同的追逐气氛，击乐音色丰富，鼓点变化有致，既调动演员入戏，又刻画人物内心，堪称潮剧击乐华彩。“追殿”近年还被戏校纳为专业学生范作。

　　综观松发先生的执板，刚柔并济、文武皆宜，击乐在他手中音色优美、富有弹性，有一种天然去雕琢的古典、质朴之美。他司鼓的每一出戏，立足传统，传统锣鼓科介、唱腔弦引、牌子等得以充分应用，“潮味”十足。在当今潮剧混入过多“杂味”，伴奏也充斥其他艺术门类击乐元素的年代，回头再听他的作品，每每会被他的“纯粹”打动，心生向往。

　　 如今，松发先生已退隐多年，但他的“虎威”依然影响着潮剧舞台，他在继承和发扬潮剧传统锣鼓经所取得的成就，对司鼓艺术的执着追求，堪为后人师表！