在《柴房会》的光环下，方展荣就像潮剧丑角的化身，尤其在少看戏的潮汕人眼里，他是潮剧的符号，李老三和爬竹梯是他们津津乐道的看戏记忆。在剧种的宣传推广上，方展荣更是功不可没，他用独特的艺术魅力，成为潮剧“亲善大使”，家喻户晓。

　　也许丑角李老三过于深入人心，“一‘丑’遮百美”，人们便只盯住了冰山的这一角。其实，方展荣唱念做打，件件皆精，是“文革”后最出色的潮剧男角“戏布袋”。这个戏袋里，只有几分丑戏，其他是生戏，甚至有净戏，有老旦戏——不过《魏宫大面》的太皇太后，让人望而生畏。

　　外行看热闹，他的绝技多不胜数。像《挡马》的焦光普，身轻如燕，弹跳无声；《柴房会》的李老三，壁虎滑梯和“蛤蟆跳”有如做杂技，惊险新奇；《闹钗》的胡琏，则用项衫功藏头盖脸，“勿面勿皮”，行尸走肉的皮影步，比学生玩转笔更多花样的扇子功，也让人应接不睱。还有《张春郎削发》和《半空下山》的半空，一串佛珠转得比摇呼啦圈还快；潮剧节《十仙庆寿》的吕洞宾，剑舞刚遒飘逸；《八宝与狄青》的狄青，银枪如影随形。单是《古琴案》“人生在世数十秋”一段，他口唱大段曲文揭穿谜案，手摇纸扇恣意潇洒，一心两用的功夫，也令人叫绝。

　　近年来潮剧赛场上不乏高难度动作，但这些临时向外剧种学来的绝活，往往动作僵硬，力不从心。方展荣基工扎实，绝活十拿九稳，“看似平常最奇崛，成如容易却艰辛”，但他为此吃的苦头，也只有他知道了。看他做戏你不用担心失科，可以安下心来，细细观赏，体会艺高胆大的随心所欲，有惊无险的从容大度。他尤其擅用道具见缝插针，施展身手，形体动作滑稽诙谐。如果生在“造星”机制完善的香港，也许有望成为“成龙第二”的功夫巨星。

　　内行看门道，方展荣文武兼备，戏路极广。生戏，有汉家赤子金石声的贾大夫，惯于宦海浮沉的贾雨村；武生，有顺天行道的刘丽川，嫉恶如仇的韩厥，舍生取义的韩琦，英姿逼人的狄青；花生，有好色如命的贾琏，少年天子暗销魂的英宗。现代戏，有阴险狡诈的徐鹏飞，笑里藏刀的刁德一，如惊弓之鸟的老兵福顺；潮剧小品有《青铜宝剑》和《口号专家》等。本行丑戏，更是多得数不清，有武丑焦光普、李天福，官袍丑胡知府、胡图，裘头丑李老三、王茂生，项衫丑胡琏、张无意，踢鞋丑半空，长衫丑添来，褛衣丑丘孝……潮剧十大丑行，他都演过，且可圈可点。这些角色，随便找出几个来，已够人学半辈子，而他却能大小通吃，个个叫座。

　　他的唱声非常突出，音色明亮，刚柔适中，吐字清晰有讲究，行腔平稳而富有变化。一首平淡的曲子，经他金口一开，身价立增。他的丑角，唱双拗声，宽厚圆润，张弛得当。不过传统丑曲是痰火曲，并不适合他的嗓音，难免削足适履，如《柴房》《闹钗》。相比之下，生角唱声更优美，如唱英宗、贾大夫。尤其是八十年代，正值巅峰，方展荣结合民歌和西洋唱法，气息充沛，上下穿透，高低音婉转自如，行腔又不失潮剧传统韵味，是潮剧男角“歌化”的成功范例。新加坡评论家曾称赞他“嗓音空灵，唱说潇洒，吐字如糖，颗颗外酥内脆”，可谓形象至极。

　　演戏之余，他还尝试导演，唱潮语方言歌，均有可取。也时常笔耕，写艺人艺事。他尤其留意收集自己的音像作品，善于总结，这在同龄中并不多见。按时尚说法，方展荣堪称潮剧“千面人”。但作为一名极有个性，敢想敢做的演员，他也有让人欲说还休的一面。戏谚说“老丑四散来”，丑角的表演允许一定的自由度。上世纪90年代初之前，方展荣的表演中规中矩，遵循传统，夸张中可见规范，深得古典、写意之美。此后，随着声名日盛，业界缺少制约权威，舆论也盛吹和谐之风，他的艺术开始步入歧途，陷入自我膨胀，唱做流于形式，表演过于随意。但他本人对此，另有一番见解。“科诨之妙，在于近俗，而所忌者，又在于太俗”（李渔语），雅俗乎？恶俗乎？是考量艺术家与小丑的一把尺，何去何从，决不能掉以轻心！

　　“仁心义胆柴房李，绝艺超群潮剧方”，方展荣天赋之高，练功之勤，戏路之广，几乎一时无两。诸多前辈的扶持，加上勤奋好学，使他成为近三十年来最有影响的丑角。他曾经为观众留下了一张张鲜活动人的脸孔，只是后期，他像“玩过了火”的孩子，纵情肆意。即使童真未泯，进取之心不息，但已变得面目模糊，让人难以辨认。