近日收到戏友号头站和laihonda制作的一套《根壮叶茂》音碟，收录名乐师黄壮茂潮剧唢呐曲三十多首。听着这套碟，我想和同好谈谈黄壮茂先生印象。

　　黄壮茂先生，梨园多称他“茂头”，曾长期担任广东潮剧院一团“头手”（领奏）。小时候人叫他“茂弟”，他天资聪颖，受伯父及乡邻熏陶，会锯弦也会打潮州大锣鼓。1960年茂弟入戏校时，对潮剧器乐已有基础，深得业师赏识。他跟随杨广泉先生学二弦，跟胡昭先生学唢呐，还和“鼓王”林炳和学打鼓，成绩一路领先。茂弟学习刻苦，光是练二弦坐姿也下过苦功，经常在深夜到练功房，对着练功镜揣摩。

　　1963年毕业后，茂弟如愿进入广东潮剧院演出队，后调入一团。名乐师陈华惜才，传帮带教唢呐，剧团还请唢呐名家陈桐授艺。他经常帮前辈吹唢呐，备受好评，外号“的禾弟”。1965年《万山红》要录音，领奏陈华有意扶掖，只担任唢呐演奏，二弦留给年仅23岁的茂弟发挥。这段录音二弦技艺娴熟，发音清雅，充满朝气和活力，而细微处已青出于蓝。

　　1970年，“文革”中的汕头地区文化宣传队排演样板戏《沙家浜》，乐队中西结合，使用改革二弦，领奏有难度。经过几易人选，“不关心政治”的茂弟凭借过硬技艺当选。此后随着前辈乐师的退隐，潮剧乐队进入由“茂头”引领的时代，他带领的一团乐队被誉为“伴奏严谨，配合默契，音乐华丽优美”的“一流乐队”（《潮剧研究二》）。从上世纪70年代末到90年代，他留下了《荔镜记》、《闹开封》、《井边会》、《回书》、《春草闯堂》、《金花女》、《张春郎削发》和《梅亭雪》等众多佳作。

　　茂头注重引领，协调团队合作，绝不喧宾夺主，盖过人声，又能适时挥洒，“弦外”有音。看似平淡的唱段，一经他的“二度创作”，马上焕然一新。有人认为那时候一团部分曲子并非上乘，之所以受听，全仗演员和乐队点石成金。也有人说听茂头领奏，乐队旋律徐进有如快刀切青葱，只闻刀响，一个个音符如绿茸跳跃，鲜亮可人，听乐胜过听曲。

　　潮剧的“头手”即使是名家，也少有二弦唢呐皆精，茂头是例外。他的二弦，字字如珠，音符流淌似有黏质，乐句递进血脉相连，和唱腔的“气断意不断”异曲同工。二弦的阳刚与柔婉之美，在他手上发挥到了极致，如中唱版《张春郎削发》和《偷诗》，弦声柔润优美，出字运弓如剃头铺磨旧式剃刀，既具穿透又轻灵。《梅亭雪》善用宽紧、徐疾、明暗、浓淡变化，注重“扶腔”“托腔”和渲染剧情，“冤叠叠”二弦强而不噪、悲中带愤，“风呀风”弓法多变、注重起承转合。

　　他的唢呐博采众长，有陈华的豪放大度、饱满厚实，胡昭的柔润细腻、一字多韵，运气和指法深得陈桐精髓，出字干净、指法灵活，内敛中独见神韵，堪称“文革”后潮州唢呐集大成者。如《荔镜记》“林大出场”和《庵堂会》，大唢呐收放自如，尤以走低音气息连贯柔美见奇；“磨镜”和“出走”，小唢呐跳跃灵巧，“字仔”（韵律添花加字）伶俐。TNA《金花女·送郎》“赴京”，小唢呐甜润婉转，欢欣雀跃，带有即兴，据说名作曲黄钦赐也击掌叫绝。

　　上世纪80年代初，茂头还参与作曲，和李庭波先生合作《孟姜女过关》、《偷诗》、《痴梦》。由于长期司领，精通器乐，他创作的旋律能发挥乐器性能，又让演奏得心应手，既好听又好奏。尤其是参与作曲并领奏的《汉文皇后·序幕》，音乐悲壮雄浑，贴合汉代罹乱背景，饱含别离伤痛，是潮剧音乐中少见的具有鲜明主题色彩的佳作。遗憾的是由于演出繁重，茂头中断了谱曲，直至上世纪末退休后才有新作，其中潮乐《月明思亲》备受坊间推崇。

　　有人说，潮剧乐队少了黄壮茂，领奏作为乐队王者的时代也将一去不复返。他的成功，离不开前辈扶掖，也离不开一流艺术团体的促进，更离不开锲而不舍的勤奋。即使退休后，他也未停下脚步，弦艺更胜壮年。尤其在培养后辈上，竭力扶持，桃李满天下。近年来，他以乐会友，广结善缘。我曾在深圳乐社多次拜识，他给我留下淡泊名利、待人至诚的良好印象。尤其在待人接物上，时时先人所想，善于统筹兼顾，调动座客情绪，一如舞台上的司领风范。他的人格魅力和艺术修养一样，光彩照人。