“左青龙，右白虎”，这句方位术语如果用在潮剧演出的后台上，就是弦乐和打击乐各自所属的区位。打击乐的核心是鼓台，司鼓是整台戏的指挥，因而鼓台有“白虎堂”尊称。每一位好鼓师，都是一员“虎将”，统领全局，运筹帷幄。

　　潮剧鼓师令人崇拜，他们拥有丰厚的司鼓技巧和经验，能够先于演员所想，调动入戏情绪，引领乐队发力。司鼓掌握整个舞台的节奏程序，操控各个场次、各个段落，自始至终为演出掌舵护航，即使弦乐进入后不用拍板，也要在心里暗打节奏，几乎从不停歇。近百年来，潮剧涌现了一批知名鼓师，从现存的音像中，我们可以领略到林炳和、林锦和、黄秋葵、周松发、王志龙、詹维刚和蔡建臣等名家的风采。

　　“炳和鼓槌会说话”，老一辈名鼓师林炳和先生槌板威猛，起介准确，节奏稳健，他司鼓录音的剧目有《扫窗会》、《苏六娘》（电影版）、《辞郎洲》（1957年版）、《恩仇记》等。格调深沉的大锣戏《扫窗会》，他司领从容，气质雍容华贵；“举目云山”和“曾把菱花照”两段，鼓点徐缓，蓄势待发；《夫妻对唱》的“你这书生无义”一大段，节奏多变，张弛有致，鼓点和唱腔珠联璧合。而电影版《苏六娘·桃花过渡》是小锣戏，炳和先生操槌轻车熟路，鼓点灵巧，节奏松紧恰到好处。

　　笔者最喜欢周松发先生的鼓艺，他师承林炳和先生，以刚柔并济、音色优美、文武皆精为人称道。如1960年《荔镜记·观灯》赴港实况录音，元宵花灯锣鼓气势雄伟，擅用强弱对比，使喜庆气氛一浪高于一浪；“灯下邂逅”鼓点柔和“静点”，俨然淑女秋波暗送之心跳。《辞郎洲·殉国》和《闹开封》1960年赴港实况录音，擅用密锤，或悲壮激越，或凛然正气，扣人心弦。文革后他的执槌更是炉火纯青，善于化繁为简。最具代表的是海洋音像社录音的《张春郎削发·追殿》，松发先生一改传统大锣大鼓旧习，活用“牌子”击乐，以重槌压轻音锣钹的手法，营造你追我赶的前后行进、近在咫尺的水袖翻飞、跑圆场的来回迂旋三种不同的追逐气势，击乐音色丰富，鼓点变化多端，既调动演员入戏，又刻画人物内心。“眼花缭乱”中，年少气盛的小冤家们，颤颤巍巍的老相国和国公，机敏灵巧的半空和疾驰如风的銮舆，几乎触手可及。“追殿”堪称潮剧击乐无与伦比的华彩乐章。

　　蔡建臣先生的司鼓向来以凌厉阳刚著称，他擅长吸收其他艺术门类击乐技法，糅合融会，成功地塑造了多种特定剧情氛围。如《血溅南梁宫》的开场锣鼓，吸收了潮州大锣鼓的插句，并结合西洋定音鼓的打法，形成了较为独特的锣鼓经，音响效果突兀强烈，既凸显全剧上中下三集的庞大戏剧结构和宫廷纷争的刀光剑影，也为剧情展开酝酿情绪。《秦香莲》的开场锣鼓也不落俗套，据说当年曾引起争议，后经作曲黄钦赐先生拍板认可，才得以成功搬上舞台。这段锣鼓音乐富有创意，为“秦香莲”形象注入新的内涵。

　　此外，林锦和先生鼓点节奏明快，板声清脆，如《火烧临江楼》、《荔枝记·大难陈三》。黄秋葵先生技艺精湛，熟谙“鼓垒”（即牌子、曲牌），如《春香传》、《孔雀东南飞》、《拒父离婚》。王志龙先生造句悦耳，音色柔美，如青年团《白兔记》三折和《刘明珠》。詹维纲先生的“拗槌”有独到之处，尤以《金花女·卖文受辱》落槌利落，滚点有胶质见长。