对中专器乐教学的实践性思考

陈育珊

提 要：本文针对我校地方音乐特点，结合学生自身条件与乐器之间 的相互关系，提出要提高学生综合素质必须发展科学键全的教学新体系，更好的提高我校器 乐教学质量。

关键词：技巧 风格 规范化 多样化 训练

为了加快民族器乐学科的建设，拓宽该学科的研究领域，繁荣我国民族器乐精髓，以培养满 足21世纪中国民族音乐对高水平，高素质，高能力的新一代音乐人才的社会需要。近年来， 不少关于该学科的理论研究，科学教研等活动在有关音乐教育机构的重视下掀起阵阵教学改 革的浪潮。关于如何更好的发展我校器乐教学新路子，教学改革不仅仅是统一教学模式的实 施改革，而应结合我校地方音乐特点及各学科内容，从学生自身条件与主修乐器之间的相互 关系等实际入手，探索以提高学生综合素质为目标的科学健全的中专器乐教学新体系，更好 的提高我校器乐教学的质量。

一、技巧规范化训练

近十几年来，我国的民族器乐演奏艺术发展迅速，音乐表现更是多姿多彩，深受人们喜爱， 其原因之一，就是重视技巧规范化训练的结果。无论何种风格，何种表现内涵的音乐，都要 靠一定的技巧来完成。技巧是表现音乐最直接，最实际的一种手法。西洋乐器在教学的领域 中一直很注重技巧的规范化训练，不同难度的技巧训练练习曲使学生驾驭乐器的能力不断提 高，对音乐作品的表达能力也随着不断提高，科学、系统的技巧训练将演奏艺术推向完美。 我校的民族器乐专业毕业生，大多注重掌握乐曲的整体演奏而忽略了技巧规范化训练练习曲 的重要性。民族器乐的演奏，技巧繁多，各有特点。如琵琶的左右手指法就多达六十几种， 右手弹挑分夹弹、滚奏，轮指分挑轮、长轮、四指轮等等，这都需要用科学的方法加以训练 ，才可能最终达到音乐表现的完美。以我校琵琶教学情况为例，我们的生源多数来自各地区 的业余学生，在乐曲演奏的程度上与技能掌握不匹配。有的学生学琴已有四、五年的时间， 基本上也能弹奏五、六级的乐曲，但技能掌握差，如乐曲中的轮指演奏，学生知道轮指这个 指法，也会轮，但对轮指的颗粒性、连贯性以及力度的控制运用没有进一步的强化规范训练 ，最多也就是“学会”，谈不上更高层次的发挥。这样就造成尽管能弹奏五六级的乐曲，其 演奏水平还是上不去的原因。我校的器乐专业学生，往往将技巧训练看成一个短暂阶段的学 习，或是对某种技法的掌握，没有持之以恒的强化训练以达到应用自如。经常有学生在演奏 一段音乐的时候，因为一个半拍的半轮或是几小节十六分音符的快速弹挑演奏不好而破坏了 整段音乐的美感。有时是节奏，音色处理等这样的根本问题没有解决好，这就说明学生平时 对技巧的规范训练不严格，训练不到位，造成分开练还可以，一到应用就变形走样。如何在 教学中更有效的实施技巧的规范训练，我认为，技能的训练在不同年级的教学中要不断的强 化，不断的提高。集中起来，主要是针对性的调整教材，以弥补学生基础入门方面的不足， 因人而异，因材施教。程度较浅的从音阶、练习曲、指法组合等的训练开始，由浅入深，加 大训练量，内容多而广，这样最大的好处是增加关节的弹性，同时让学生一开始就意识到技 巧规范训练的重要性。程度较深的，则针对技巧的逐步提高选用一些较有代表性的作品选段 为训练教材，同时开阔学生视野，调动他们训练的积极性。如训练轮指时采用《十面埋伏》 中的吹打段，在原有轮指连贯的基础上训练提高力度的持续性，在保持手臂放松，指关节积 极运动的状态下，充分体会指尖的用力集中爆发点。通过这种方法有引导性的进行不同阶段 的技能训练，学生普遍见效快，且比较稳固。

学习潮剧伴奏与潮州音乐演奏是我校器乐专业学生的重要学习内容之一。然而多数学生认为 不一定要通过技巧的规范训练，没有高超的技巧也同样能够进行潮剧伴奏与潮剧演奏。这种 认识对他们的全面成长很不利。虽然地方音乐有它的特殊性，讲究速度和节奏的自由，并且 具有很大的即兴成分，对这些特点，每一位学习器乐伴奏的学生都应该很好的掌握。但是音 乐是具有无限可塑性的，它不断地往前发展，从古老的潮剧曲牌《四朝元》到《春香传》再 到《晨钟惊梦》，音乐的表现手法越来越多元化、综合化。不少潮州音乐也以多声部的协奏 形式发展，专业学生没有一定的演奏技能已很难把握新时代的音乐作品。我校器乐教学结合 学生伴奏实践多的特点，在学戏课内容中渗进技巧规范训练的要领，培养学生通过伴奏发展 更好的学习模式。首先从学戏课中选出一个与学生程度相当的剧目，然后指定其中一个唱段 ，如慢板唱段，在琵琶的伴奏中，慢板唱段主要以左手技巧为主，不同唱段的技能运用也不 尽相同，但又万变不离其宗，如吟、揉、推拉都要通过臂、腕、指的有机结合，才能恰到好 处的展示技法带来的美感。在训练中强调左手的运动触弦点，不断引导学生听辨左手各技巧 的音色音质。在一些戏曲过门或带情绪性的间奏音乐中，因为速度较快，音符跳跃性大，在 琵琶的演奏上重点就不是左手的技巧了，而是两手的快速配合。学生往往手指伸得太直，张 得太开，影响手指在品位上的快速跑动。所以应要求学生在一次次的排练中，注意手指的收 拢，两手手腕的合理放松，努力改变两手状态，并不断听辨自己弹奏出来的音符清晰度。这 样学生在学戏课中慢慢的建立了一种良好的学习习惯，既避免了技巧规范训练的枯燥，同时 也让学生在自己的实践中，体会到伴奏好唱段同样需要高超的技巧，从自己的伴奏中感受到 技巧规范训练所起到的重要作用。从低年级到高年级的学生，都要不同程度的进行严格的技 巧规范训练，引导他们获得可持续性发展的高水平演奏技能，培养他们不仅能立足于伴奏， 同时也能演奏传统乐曲，演奏一些富有时代风格的作品。高超的演奏技能和创新意识是新时 代音乐人才所必须具备的素质。

二、风格多样化的训练

不同的音乐作品有不同的风格韵味。风格的形成，无不源于民众，源于生活。音乐作品是在 特定的民俗和社会背景下产生的，没有特定的生活环境与经历，要想很地道的掌握好一首乐 曲的风格是非常困难的。随着科技文化的快速发展，民俗和生活习惯的逐渐改变，及与西方 文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，具有地方流派风格特征的音乐正经历着一个 由民间熏陶，口传心授的传播方式向专业训练方式转变的历史性进程。因此，在教学中培养 学生对音乐作品风格的多样化掌握是新时代器乐教学发展的必然。

我校的器乐学生对潮剧潮乐音乐风格的掌握都经过严格的训练。如潮剧较有代表性的“活五 ”调，它主要是从音高的变化入手，引导学生从听、了解、感受辨别“活五”调各音音高的 不断变化如何通过手作用在琴弦上的相应训练特点，使学生逐步掌握了“活五”调演奏风格 的重点要领。在不同剧目的伴奏中对这种风格的音乐作品就有了更深的领悟与更加贴切的演 奏表达能力。风格训练的目的是教给学生一种方法，而不单单是让学生模仿一首再模仿一首 那种传承式的学习方法。在我校的器乐教学中，关于风格训练的内容目前仅仅停留在本地方 音乐的领域内。掌握单一的地方音乐风格的演奏不利于我们地方音乐的发扬与繁荣，也不适 应未来音乐发展的需要。

不同流派的音乐风格有各自的共性存在和个性特征。如《高山流水》，就是在河南豫剧曲牌 的基础上发展成为一首优秀的独奏曲。豫剧与潮剧同属地方剧种，都具有戏曲音乐的共性特 征。它在曲式结构上采用曲牌体的形式，在音乐进行中又兼有戏曲打击乐的表现手法。我们把它们之间共性的一面教给学生，让他们懂得这些共性基本法则，然后再去了解、掌握每种 风格中不同的个性特征。《高山流水》的音乐语言比较粗犷，频繁的音高变化与强弱处理构 成了它的个性特征，这就必须引导学生先听，从心理上对这种音高先有一个概念，从而再模 仿音高变化的过程，并听辨变化后的音高是否准确，再通过对特定音节的训练慢慢的掌握它 的个性特征。当然风格的训练还要经常引导学生对各种作品的深入理解和广泛积累音乐素材 ，才能在演奏中不断深化音乐作品的内涵，将风格的模仿过渡成为风格的自然表达。这样学 生就在风格的多样化训练中积累了更加丰富的音乐知识，懂得怎样更好的去学习音乐、欣赏 音乐、创造音乐。

风格的多样化训练使专业器乐学生对各种音乐作品具备有更好的内在表达能力。学生在掌握 了潮剧潮乐的伴奏要点和演奏风格的基础上，在立足于发扬本地方音乐文化的同时，应该更 多更广的学习吸纳各地方流派音乐风格，全面的发展自身潜能。

近年来，我校的琵琶专业二年级学生在学戏课中基本上已能运用有一定难度要求的技巧进行 伴奏，对于风格迥异的音乐作品也具有较好的表达能力。这种持续发展、科学有效的训练方 法为学生自身发展打下扎实的音乐基础，同时也提高了他们的整体综合素质。实践证明，传 统的器乐教学必须革新，为培养适应新时代多元化高素质的音乐人才而完善我们的器乐教学 体系，实施更加科学有效的教学手段是我校器乐教育发展的必然。

作者简介： 音乐教师