排戏老师应是“导、教、排”老师

陈海珍

提要：本文通过对导戏、教戏和排戏的分析，提出在新的形势下，排戏老师要通过提高自身艺术素质，把导戏形式渗透到教戏和排戏中，成为集导、教、排于一身的高素质排戏老师。
关键词：剧目教学导戏教戏排戏排戏老师

长期以来，戏曲学校学戏课的剧目教学是以老师的“教”和学生的“学”、“口传身授”为基本形式，以教为主要任务。由于这种教学的特殊性，造成了担任剧目排练的老师在排戏中只注重教戏而忽略了导戏。这种缺乏运用导戏手法进行剧目排练的现象，使所排剧目的质量只停留在现有的水平上，无法再上新台阶。纵观目前戏曲教育的飞快发展，这种简单的排戏形式已不能适应新时代、新形势、新艺术的要求。我认为，戏校的剧目教学要跟上时代的步伐，关键在于排戏老师要冲破原有简单的教戏和排戏模式，在教戏和排戏的基础上增加导演的导戏手法，集导戏、教戏、排戏于一体，从而进一步提高剧目教学质量及艺术水准。本人对此谈几点粗浅的看法与同行共研：

一、戏曲的艺术形式和表现手法的特殊性

戏曲，与其他各艺术门类一样，作品的形成都是有其独特的艺术形式和表现手法。文学作品是采用语言文字的描写来表达一切；美术作品是采用线条和色彩的描绘来体现内容和含义；而戏曲作品，是一种艺术表演作品，它以唱、念、做、打等表演手段为基础，依赖演员的表演来反映生活、揭示人物、讲述故事、表现主题。演员是主体、是创作的材料和工具；表演是中心，是创作的形式和手法；舞台上各艺术部门（如音乐、灯光、舞美、道具、服饰、化妆等）的艺术创作是衬托，在综合协调诸多艺术因素后，形成戏曲艺术作品。而这个协调者就是总设计师--戏曲导演。戏曲导演把一度创作的平面文字作品，经过二度创作，立体地再现于舞台，成为"活"的戏曲艺术作品。这就是戏曲艺术形式和表现手法与其它艺术门类的区别之处和特殊性，从中可以看出导演在戏曲作品中的重要作用。

二、导戏和教戏、排戏的区别

导戏，是戏曲导演的中心任务，在排戏中以“导”为主，把握整体突出中心。戏曲舞台有“ 导演中心论”的说法，我认为，这并不是说戏曲舞台以突出导演为中心，而是应该理解为“ 舞台应以整体艺术为中心”。导演是作为一部戏的总设计师和策划者，担负着修改分析剧本，构思、设计、创作演出样式，分析人物、启发演员等多重任务。在导戏中，以导演的总体设计为中心，把握整体，协调各方，在综合舞台诸多艺术中，完成二度创作的最高任务。对于戏曲导演来说，在舞台上，人（演员）是最重要的，要成功塑造典型的艺术形象，需靠演员来完成。“容”来自表演的外表，“神”来自内在的体验。因此，导演必须在二度创作过程中，引导演员研究人物，理解角色，深入角色的灵魂、准确把握人物的情感色彩和感情变化，激发演员共同创作，充分运用戏曲表演的手段，塑造出典型的艺术形象，导演就是导戏、导演员。

教戏，是戏校学戏课的教学形式，它以老师的“教”，学生的“学”为主要任务和基本形式。教学选用的是定型的传统剧目，由自身演过或是学过、教过该剧目的老师进行“口传身授 ” 的施教。在授课时，按传统的教戏方式进行一举手一投足的形体示范，学生进行一招一式的摹仿，形成师带徒形式的教学。传统的教学剧目是经过几代艺人多年的艺术创作和积累形成的艺术作品，有很多艺术的精华，但也存在一定的陈旧性。鉴于现在教和学诸多方面存在的客观因素，教戏时也往往忽略了对艺术内涵的理解和对人物的分析，较少对学生进行情感的启发，教出来的戏也只是只演外形，没有内涵，从而出现了“只演行当、不演人物”，“老戏老教、老戏老演、老演老戏”的现象，失去了对传统艺术精华的继承，更缺乏对传统艺术的再创造。

排戏，是高年级学生学戏课的排练形式，是教戏方式上的升级。其内容是选择定型的剧目，在排练形式和方式上，少用“口传身授”，多用“启发引导”，注意学生戏性的培养、感情的表达、形象的塑造、行当的掌握，在原来框架模式上，从学生学戏的角度进行排练。老师排戏时主要是做好学生表演的排练，音击乐方面,则由音乐老师负责分开排练，然后再进行合成、彩排、演出。这样简单的排戏形式，只是单纯完成了排戏任务，而忽略了戏的总体效果，产生的结果只是某某学生演得不错，某某学生行当基本功扎实或是某位学生很有戏性。但体现不出戏的总体设计、排练手法、音乐处理、舞美、灯光等的综合效果，失去了舞台艺术的协调性和综合性。排戏就是要出戏，如何才能出戏呢？这就需要排戏老师的严密构思，精心编排，从整个戏出发，一切为戏的总体艺术服务，而不能仅注重角色的排练而忽视了艺术的总体创作。

所以，导戏和教戏、排戏的区别在于：导戏是以整体艺术为中心，体现综合艺术的创作，导戏是导人物导艺术。而教戏和排戏是以教授艺术、传授表演、完成剧目的教学和排练为主要任务。

三、排戏老师应综合导、教、排为一体

排戏，离不开导戏，导演排戏以“导”为主，导演是总设计师和策划者。教戏，离不开老师，老师排戏以“教”为主，老师是教学者，传授者。戏校的排戏对象是学生，他们处在学习知识阶段，专业程度有所限制，很多专业知识需要老师的指导，戏曲程式需要老师传授，形体动作需要老师示范，否则是难以完成排练任务的。例如，我曾为低年级的学生教排《观灯》剧目，其中“李姐”角色属于女丑行当，扮演该角色的学生还从没学过女丑行当的专业知识，对该行当的动作特点未能掌握，在该角色一出台的女丑台步上，就被难住了。这时就需要老师一次次的示范，一步步的教，使她掌握了基本步法，人物的动作特点，然后再进行角色的排练。所以，戏校学生的排戏是以“学”为主，他们离不开老师的教。而导戏则是以“导 ” 为主，把握表演形式，引导激发演员潜在的创作性来进行排练。但导演（专业演员出身除外）导戏不可能对每个行当、每个人物身段、每个程式动作都亲做示范，造成在导戏中出现导演所要求的学生不懂，学生不会做的导演又不能示范，这种导戏形式对处在学习阶段的学生很难适应，也影响了排戏教学的顺利进行。由此看来，单纯采用导戏性的形式是不适合学校的排戏教学的，而纯教戏形式的排戏又有它的不足和极限。所以针对戏校以教为主的原则，我认为排戏老师应该把导戏和教戏、排戏结合起来，在教戏的基础上，综合导演的素质和才能，把导戏手法加入到教戏、特别是排戏中去，这样既能起到老师的基础教学、程式教学、示范教学的作用，又能起到导戏、导演员、导人物的作用，成为集导、教、排为一体的高素质排戏老师，这是提高剧目教学质量的基本保证。

四、排戏老师应全面提高文化艺术素质

人才，需要人才的培养。培养者首先要成才，只有高素质的人才，才能够培养出高质量的人才。作为剧目教学的排戏老师，首先必须加强专业知识的学习，努力提高自身的文化艺术修养，才能集导戏素质和教戏素质于一身，成为具有较高层次的排戏老师，这样，教学水平和艺术水准才能得以全面提高。因此我认为，排戏老师必须具备以下方面的条件：

1、正确的思想和崇高的品德
艺术家的情操是建立在纯真的思想和品德上，王朝闻先生指出：“一个世界观水平低下、充满庸俗错误思想的人，是绝对不可能深刻的揭示生活的本质、创造出伟大的作品的”。艺术家的文品即人品。因此，作为一名排戏老师，就必须努力提高政治文化水平，养成正直、健康、诚实、谦逊的品格，才能以正确的思想、立场、观点和方法、树立艺术的最高思想境界，增强对艺术的判断能力和鉴赏能力。

2、渊博的文化理论知识
排戏老师在排戏教学中，负有为学生讲解、分析剧本的立意、时代背景、人物性格、本质特征的任务，引导他们生动、深刻、优美、得体的表现人物，突出主题。要完成好这一使命，排戏老师就必须加强自身的文化修养，除了修读中外古典戏曲名著、各类文学作品外，更要重视文化理论的学习，提高文化素质。如戏曲大师梅兰芳、周信芳先生，他们既是演员又是导演，他们一生都酷爱读书，精通书画，不断加强学识修养的提高。周信芳先生说过：“要知道戏曲的价值和其中的要义，非多读书不可”。还有值得戏曲导演借鉴的，被世人称为“ 南黄北焦”的黄佐临和焦菊隐两位前辈导演，他们博古通今，学贯中外，无论理论和实践都具有较高境界，艺术自成一派，他们的作品成为艺术院校的教材。所以，要成为一名合格的排戏老师就必须努力学习，只有渊博的文化理论知识，才有助于洞察生活，增强对艺术作品思想性和理论性的理解，有助于对艺术人物进行深层的判断和剖析，有助于艺术境界的提高。更有助于对学生的启发和引导，用渊博的文化理论知识去影响、教授学生，使学生在高素质的教育中、在接受专业知识的同时提高文化理论水平。

3、见多识广的生活知识
艺术来自生活，生活是艺术创作的源泉，艺术作品要从生活出发并要摄取生活的本质和精华。艺术创作者要有见多识广的生活积累，多观察、多研究，通过生活的接触来摸索生活中的内在规律，发现真善美。生活的接触和积累，是创作的依据，它能激发创作的灵感和欲望。排戏老师对生活知识的积累越多、越丰富，在剧目教学中对艺术创作就更有独创性。

4、全面的舞台综合知识
戏曲舞台艺术是多种艺术的综合，舞台的各艺术部门大部分是围绕着演员所塑造的艺术形象而进行创作的。而表演的唱、念、做、打也时刻离不开各艺术部门的衬托。排戏老师为创造出色的舞台整体艺术效果，就需要全面的掌握舞台各艺术部门的知识，才能对剧目进行统一的构思和创作，以达到整体艺术的协调性。虽然排戏老师不能是各艺术部门的专家，但必须具备这方面的基本知识，要懂得各项艺术的基本规律和基本特点，在排戏综合的过程中才能充分发挥各艺术部门的所长，衬托演员的表演，完成一个统一的整体艺术。

5、丰富的戏曲专业知识
戏校的排戏，演员就是学生，由于学生专业知识的局限和戏曲表演程式的基础差，舞台经验少，因此对排戏老师专业知识的要求就更高。老师只有全面熟识戏曲专业知识，掌握各种行当艺术的特点和戏曲程式的规律，精通戏曲程式的创作法则，在剧目教学中，才能发挥技艺优势，熟练地应用程式，进行行当动作的示范，实施于排练教学中。例如我为学生排练《八仙过海》剧目时，剧中人物众多，生、旦、净、末、丑行当齐全，导排时，我根据自己所掌握的戏曲专业知识，为学生逐个示范各行当的动作要领，在金鱼和八位大仙的对打中，设计了既有各行当的程式技巧和表演特点，又有鲜明人物性格特点的武打表演，配合舞台音乐、灯光、音响等效果，使剧目的总体舞台艺术有了较大的新突破。学生演员通过该剧目的排练和演出，既学到了专业的基础知识，更进一步提高了表演水平。

作者简介：表演助理讲师

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