概    述

    潮剧舞台上的人物都分属行当，所有行当的身段动作都有程式规范，站有站相，坐有坐相，举手投足都要落在舞台的音乐节奏中。各个行当又有各自的程式规范，比如手的活动区位，就有“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”的基本规范。生行和旦行，手的动作讲究柔顺，必须“欲左先右”、“欲上先下”、“欲出先收”；花脸的身段动作要“拉架势”，要有气势，有阳刚之美；而丑的形体、区位、节奏，却要“蹲、促、小”。青衣的指手，要慢出慢收，“收”比“出”慢，彩罗衣旦的指手，却要快出快收，“收”比“出”快。行当表演的程式，使表演处处有法，步步有法，演员是在—定的法度中去塑造人物。


　　潮剧的表演程式，不是生活动作的自然形态，而是经过概括、提炼，是艺术化、舞台化的动作，它广泛汲取自然景象或模拟某些动物的活动形态来刻划人物，不拘泥于形似而力求神似。比如旦行手式中的姜芽手、兰花手，身段中的“风摆柳”、“云飘空”、“水上漂”等动作，就是模拟自然景象而达到身段的婀娜多姿。丑行中的模拟皮影动作，模拟猴子、老鼠等动物的行动特征，以及汲取老鹰、狮子、壁虎等动物的造型等，都是状物取神，或舍形求神，使舞台表演富于写意性。

　　潮剧的武工，属南派武工，表演气重于势，猛重于威，讲究真实，逼真，它汲取民间拳术，以及一些杂耍，富有地方特色。建国后汲取京剧武艺，使潮剧武戏技艺更为丰富多姿。

>>> 2、潮剧脚色行当的体制、沿革