在比较中找差距 于借鉴中求提高（3）

——在汕头市戏剧创作会议上的发言

三、改编传统戏剧佳作或小说时，为使戏曲改革适应现代观众的需求，改编者应大胆张扬自主意识和现代审美意识。

艺术创作必须否弃庸俗社会学，文艺也要与社会学划清界限。社会学研究的对象是人的社会，艺术表现的对象是社会的人，创作者是从个别的、活生生的人出发去展示社会，还是从社会问题、社会矛盾出发去塑造人，这是社会学创作原则与审美创作原则的根本分野。因此，戏剧艺术应该体现创作者主体自由的心灵，即以审美的直觉体验彻底取代社会学的习惯思维模式。

一位剧作家说过，“故事是可以编的，只有心灵不能编”。剧作者应该确立自我，扩大自我，强化创作中的主体意识。一部成功的作品，除了必须凝聚作者的全部心血和泪水，倾注作者的全部感情之外，还必须是作者自己对生活独特的发现和独特的表现。

不论是上面说过的现代戏和历史剧，还是改编整理的传统剧目，都应该体现这一创作规律。

创作是作者自主意识高度扩张的结果。但改编毕竟是以他人之作为蓝本的，与纯粹意义上的创造有所不同，因此，改编者除了大胆张扬自主意识之外，同时还必须具备审慎地依傍蓝本基础的他主意识，着力写出自己对原作的总体印象和感受。成功的改编，正来源于自主意识 与他主意识的统一。

自主意识与他主意识具有同等重要的作用，但就目前的戏曲改编而言，有些改编者则是过份地强调了他主意识，以为“尊重”传统佳作的最好办法便在于原封不动地把它作为“活化石 ”来展览，稍加改易便是最大的“不忠”，一味地“墨守旧制”，将这些传统佳作当作“案 头之书”去“清供”，但是，稍为具备一点现代意识的编剧们都会懂得：“清供”决不等于 “尊重”，“墨守”正意味着“愚忠”。

为了有所针砭时弊，以下着重谈谈改编者应大胆张扬自主意识一面，并试以莎剧和川剧《红楼惊梦》为例。

外国谚语有云：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”同样，在世界上有一千个导演，就有一千个莎士比亚。在英国，许多学者对莎士比亚剧本做了通俗改写，而且形成原始、通俗、现代、荒诞等不同的流派和风格，分别适应了不同审美层次的需要。

1986年4月，中国首届莎士比亚戏剧节在北京和上海同时开幕，两地共演出了二十七台剧目。据报道，此届戏剧节的宗旨是：尽可能将莎剧与我国传统的美学原则、欣赏习惯和审美意 识结合起来。同时，主办者还着重指出，舞台不是博物馆、纪念馆、水晶宫，改编莎剧必须 与当前现实紧密结合，方能获得观众的共鸣。戏剧节上，每个莎剧的演出者大抵都有自己新的解释和新的表现手法。《仲夏夜之梦》的导演便力图用东方人的审美情趣和现代人的节奏 ，再现莎翁笔下的诗情，希望给今日观众呈现一个80年代中国人眼中的“梦”。根据《麦克佩斯》改编的昆剧《血手记》，同样作了一番勇敢的探索，整个演出，体现了昆剧和莎剧的 史诗性、哲理性和悲剧的深刻性。改编者的自主意识和现代审美意识强烈地表现在剧作中，给我们以这样的启迪：在英雄的业绩面前，是继续保持战士的谦逊，为人民鞠躬尽瘁，还是 恃功自傲，滋长权力野心？这是英雄和罪犯的分水岭。由此，昆剧《血手记》充分表达了《 麦克佩斯》的悲剧深刻性，它强烈地揭示了权力欲望、妒忌、仇恨、野心所迸发出的大风暴一样的激情，这种激情在凶手心里“构成一座地狱”，使他们成为罪犯；悲剧中正直人物的英勇行为，则鼓舞我们机智勇敢地去拆除这座地狱，使罪犯最终以失败告终，正义取得胜利，人们在恐惧的风暴之后，思想感情得到净化。

首届莎士比亚戏剧节的目的在于普及莎士比亚，把莎士比亚介绍给中国观众。还其原貌的工作固然要做，但莎士比亚永恒的魅力并不是回归，而是走到我们这个时代来。传播莎士比亚的更主要的目的是要让当今的观众看得明白听得懂，感到亲切，乐于接受。要达到这样的目的，离开改编者的自主意识和现代审美意识，是不可能实现的。

现代艺术表现手段的特点之一是，不注重“面”的平铺，而着重于“攻其一点”，入木三分，“点”的选择主要凭编导的主观感受。这种主观感受亦即自主意识在现代艺术中的反映，就是站在历史的高度，用先进的思想和科学的方法观察和认识世界，按照当代人的审美标准和情趣，用艺术的手段揭示人生的真谛和生活的本质。那么，在改编古典名作（包括名剧和小说）为戏曲时，应如何沟通历史与现实的联系，使剧中的人物与现代人之间在精神上保持内在的联系呢？鲁迅说过：古代的故事经改写后，注进新的生命，便与今天的人生出干系来。改编者所应着力的，就在于追求这种“新的生命”的创造。

徐棻同志的新作《红楼惊梦》( 发表于《剧本》月刊1987年第四期）着力写出作者个人对《红楼梦》总体印象中最深的一点感受，写出了一个崭新的艺术世界，它来自《红楼梦》中的艺术世界，符合《红楼梦》的总精神，却又不同于小说《红楼梦》；它也来自《红楼梦》所反映的现实世界，却又不同于那个现实世界，而是沉浸了作者新的审美意识。

《红楼惊梦》突出了小说中“封建家族衰亡史”这一主题，但不是用概念说教直奔主题，而是通过突出“败家”这一情绪的中介去表现这一意蕴。它的情节和事件是跳跃式的，变形的，从总体上服从情绪感受印象的表现。

任何文艺作品都不可避免地要写出作者对生活的印象和感受，任何生活反映到作品中也不可能不经过作者的印象、感受和审美意识的中介，但是，着力于追求反映生活细节的真实，还是着力追求表现作者的印象和感受，则是两种不同的写法。《红楼惊梦》有意识地采用偏重于后一种的写法，广泛借鉴西方现代派中的印象派、意识流、象征主义、表现主义等手法，灵活运用传统川剧中变形、变脸等荒诞手法，把它们和深刻反映历史社会现实的现实主义精神结合在一起，采用写意画的写法，大开大合，变幻莫测，力求传神，不拘泥于形似，又不失细节真实，写出了作家自己独特的对生活的美学发现，因而适应了现代观众的需求，是戏剧改革中适应潮流的有益的新探索。

徐棻同志的新探索，解放了艺术家的心胸和手脚，使之更能真切传神，深澈抒情，并能以新奇有趣的手法吸引观众，增加观众的趣味，这比之于死守重复旧的手法，毫发不差地拘谨反映生活原形的形似而往往失其神似要好得多。

总之，改编也是一种创造，这种创造的成功与否，决定于改编者的自主意识和现代审美意识。

1990年3月