（三）潮剧唱腔的童伶特点(1)

潮剧在很长一段时间是童伶制度，故此在艺术形式上也形成了一整套与童伶生理特点相适应的各式和方法（包括教授方法）。这在唱腔上主要表现在“男女同腔同调”、“童声童色”，发声上以自然声为主（即真嗓）等各方面。潮剧古时是以联曲为主要编曲手法。一个曲牌，相对来说，既要以用这个戏，也可用于那个戏；可用于这个人物，也可用于那个人物。不过因各个曲牌所体现的情绪和色彩不同，也已不在不同人物之中有所侧重，但大体上说是比较适合儿童的生理特点，如童声的自然音域大约在一个八度左右，依照传统的定调是在Ｆ调中５６７１２３４５６等九度为舞台常用的基本音域（个别曲牌有低音２３４三音）。在曲牌的乐句和对偶句中，早已以此为演唱音域，并自然地形成高音、中音、低音三个音韵关系，大致是这样划分：

５６７１２３４５６低韵有进也有２３４三音，高韵现在提高至７１或２都有之，在潮剧唱腔中已以此形成了有一定的规律和句读旋法，构成了彼此连贯的内在关系，表现出浓厚的“同腔同调”与“童声童色”。这是潮剧唱腔特点之一。

曲牌音高，取决于定调，定调是否得当，在当时是以有利于表现童伶的音域和色彩为主要依据的，故说传统在这个定调与童伶制是有着极密切的关系。传统的定调总的说是处于Ｆ调和Ｇ调之间，而解放后相对说基本是以Ｆ调为多数（当然各剧团之间也可能各有差别），这个Ｆ调便是潮剧史上经过沿变而形成的传统“单一”调门。形成了以Ｆ调高来表现潮剧唱腔音乐的音高和色彩为重要手段，这是潮剧唱腔音乐音乐表现的关键艺术形式之一。为了适应这个调高，整套打击乐器的定音，管弦乐器（特别是领奏乐器二弦）的音色、音高和器件的制作等各个方面，都是彼此相互依附，相互衬托，形成了一整统一协和并富于特色的艺术形式。这种富有特色的艺术形式，无论在广大观众和专业艺人之中，已有比较凝固的概念，形成了较定型的欣赏习惯和制作的艺术框格。专业艺人（特别是唱腔编曲者）也比较习惯地有把握地去运用和表现这一套程式。但由于废除了童伶制，而人的发声器官从童年到成年有着明显的生理变化，故而引起了发声上与传统的定调、曲牌曲式不相吻合，给今天舞台上带来了不少尚待解决的难题。如定调问题，打击乐问题，特别是弦乐中的二弦，其音色、音幅也存在着与成年男女声（特别是男声），不协和之感。依照原程式编曲和定调，大多数大小生是难以胜任的，有之也是百里挑一，寥寥无几。大多数人因生理关系无法适应，不能发挥男声普遍作用，有不少本可唱而变不能唱，本来可唱好听，但因定调太高百发出不是艺术的声音，更无人物感情可言。因此目前女小生甚为盛行，这是一个问题。