（四）潮剧唱腔音乐的编创手法

四百多年前的潮剧声腔怎么样？因为没有资料记载，无法得知。但从坟墓中发掘出来的古代潮剧剧本看，可能是沿习宋、元南戏的联曲体。按照这一推论，潮剧唱腔从萌芽到成熟，是经过很长时间的吸收溶化，逐渐发展而形成的。

据现有的资料和老艺人能够记忆的潮剧唱腔音乐的发展，大概可分为二个阶段，第一队段即解放前三十年（从２０年代至４０年代）在这个阶段内，从潮剧艺术的发展看，大体可分为二个时期。现分述如下：

第一时期是２０年代至３０年代中期。由于当时的社会背景和潮剧各戏班活动范围的扩大，除了在本地区演出之外，经常渡洋过海至东南亚各国演出。这个时期在唱腔上除了继承传统的编曲程式（即是曲牌套曲联缀法）之外，同时还较广泛地吸收兄弟剧种的一些唱腔、民间曲调以至当时流行的歌曲音调，经潮剧的易腔、吸收溶化，使潮剧唱腔有了明显的变化。如《红鬃烈马》、《关王庙相会》、《姐妹花》等等。在编曲手法上，除了遵古法外，已有所发展创新，观众说是“新腔调”、“新曲越”，颇受群众赞赏。这是我们今天研究唱腔宝贵资料。归纳起来的主要特点有：

新编剧目中的唱腔曲调顺口流畅，易听易学，具有韵味，在原传统基础上作了明显的变化创新，深受观众欢迎。例如：“袁金龙命中不幸……”“风柏松声质侬心焦……”等唱段在广大群众中十分流行，广为传唱。

唱腔结构的变化。除了承袭传统套曲之外又有新的变化，比如起句、引句、收句等的运用，就不象传统那么拘谨。

以林儒烈先生为首的编曲者（当时称教戏先生），在发展潮剧对偶曲上立下了功劳，大大地促进了潮剧对偶曲的飞速发展。除子保留原对偶程式外，在句法连接、节奏变化、引句运用上都作了新的发展，特别是三板对偶曲更为生动多彩。

如《红鬃烈马》、《姐妹花》、《雪泪情天》等剧目中的三板曲至今仍有它的艺术价值，是三板曲发展中的可贵曲例。

当时已创造性地发燕尾服新拖腔。尽管曲调有某些与内容不甚吻合，但已较大地丰富发展了三板曲的表现力。使潮剧在编曲上得到了新的发展。为后人所念念不忘。
每二个时期是３０年代中期至４０年代。这个时期由于社会的变化，半封建半殖民地的文化环境，使潮剧艺术也受到严重商业化的影响，各个戏班为了争取票房收入，唱腔上也自然地出现了粗制滥造和所谓“出新”为特点，千方百计地追求“出戏快”“收入多”。竞争之下，有的戏班三天能排出一台新戏，主要的目的不在于演好戏，唱如曲，而在于快出戏，多收入。结果在唱腔上表现为：

（１）简单化地运用对偶唱腔程式，作为代替当时潮剧以曲牌为主的套曲形式，使唱腔音乐走向平淡枯燥，简单无华的地步。有的戏班在一个戏中则选用几个拖腔句和间奏，从头至尾反复演唱。音乐形象即无层次，又无人物感情。

（２）忽视潮剧传统唱腔，简单化地搬用其它剧种的唱腔音乐和流行歌曲（包括黄色歌曲），有的生搬硬套地套用粤乐（或其它戏曲唱腔音乐），结果搞得潮不潮，粤不粤，音不正，词不清。伴乐上也大量套用粤乐，大量的市面流行歌曲的音调也未经熔化提炼便用于潮剧唱腔音乐上，弄得唱腔音乐古怪离奇，使潮剧传统唱腔处于荒芜的境地。