后 记

潮剧唱腔是体现潮剧风格特征的主体，它发展的历史也是潮剧表演艺术沿革的主要体现。

为了让更多海内外潮剧爱好者了解潮剧唱腔的概况，本人在学习传统、向艺人和行家学习的基础上，参考了广东潮剧院、汕头戏曲学校的有磁资料编撰本书。由于潮剧古本以曲牌为主，故把潮剧曲牌作为重点论述，其余则简略介绍。这样对继承和发展潮剧事业会有好处。为了证明上述观众，特选取50年代初期纪录的传统曲牌17个和变化曲体11例，以便研究会得参考。

歌唱是学习音乐中最喜欢的课程，但唱潮剧我是地地道道的门外汉。自60年代初我以新音乐工作者的身份踏进了潮剧艺苑之后，听了老艺人的教唱和范唱，使我感到潮剧除了具有浓郁的乡土风韵和独特的行腔韵味外，还有一套演唱的法则与形象、简练、通俗的行话，比如“饱喉、有玉、归条、偷食气”……等，使学者能够更快的理解和掌握潮剧的演唱法则。

由于业务关系，经常听到著名演员洪妙、妙璇秋、范泽华、张长城等那技艺精湛的演唱。那声情并茂炉火纯青的艺术境界给我启发很大，感受很深。也听到了不少发戏刻划出鲜明人物形象在传统上又有所创新的潮曲。因此，感到应尽责尽力反这些优秀的唱腔与唱法，整理成文字宣传出去，让潮剧的后代有法可循，为发展弘扬潮剧作点有益之事。

另外，在舞台上也发现一些青年演员在发声运气、行腔吐字尚有欠妥之处，还有潮剧行当声型仍不完美，潮剧唱腔的定调、大小生的培养……等等，也作为系统探讨，把这些问题写出来，目的在于让更多艺人为关心并通过实践来解决问题，使潮剧锦上添花。

蒙广东潮剧院原院长黄顺提同志为拙著作序，中国音乐学院张肖虎、冯文慈两位师尊题词勉励，为本书增色不少，甚为感激。在编撰过程中，得到老艺人卢吟词、吴越光、杨广泉、陈美松的指点；广东潮剧院艺术研究室沈湘渠、郑志伟、卢桂城、范莎侠同志对本书做具体的编修和勘校。谨此表示诚挚的谢意。

由于水平所限，错误难免，祈望潮剧界老前辈和行家们给予批评指正。

染森桂
1999年8月