香港潮剧的传播与发展（八）

六十年代中期以后，中国内地大搞“文化大革命”，戏曲传统戏被一律视为“封、资、修”的“毒草”，不准继续上演，这给香港潮剧的勃兴以新的机会，使香港许多潮剧团如虎添翼，纷纷乘机而入东南亚，扩展自己的市场。其时由香港进入泰国、新加坡等地演出的潮剧团体，以“艺星”剧团领先，继而还有“新天彩”、“升艺”、“中源和”、“香江”、“乐声”等，使东南亚在“中国潮剧电影热”余温尚存之际，又再一出现一次相持时间很长的“香港潮剧热”。“新天彩潮剧团”在泰、新等地演出次数最多，影响也最大。泰国先后就有“西舞台”、“西河”、“国风”等影剧机构（公司）相继聘请陈楚蕙及其所在的“新天彩潮剧团”分别在曼谷的“西舞台”、“西河”、“新华”等戏院演出。当时泰国华文报纸报道：“她（指陈楚蕙）之到来，一演就十几个月或半年，戏迷们不分日夜，每天都到后台求见一面，甚至在演期届临别之前夕，更见热切，有的赠衣物，有的赠金，有的赠钱，的的千言万语，喁喁喃喃，有的依依不舍，牵衣顿足……”，显见在观众中有很大的魅力。这期间，泰国主办机构有时还邀请“升艺”、“香江”、“中源和”、“乐声”等剧团到曼谷单独公演，或与“新天彩”唱“对台戏”，盛况更为惊人。这一阵潮剧“狂热潮”，在曼谷一直延伸到1972年泰方以“外汇”为理由，禁止香港潮剧团进入泰国演出，才暂告停止。新加坡，陈楚蕙及其所在的“新天彩潮剧团”也曾多次前往，每次同样令“观众补票欣赏”，并“博得如雷的掌声”。尤其是1969年在新加坡演出《陈三五娘（下集）》（即《续荔镜记》）、《孟丽君》、《火烧临江楼》、《一门三进士》等剧目，时间长达两个多月，观众直不衰，许多人还将陈楚蕙当成“偶像”，争相在家里挂她的剧装照片。1973年在新加坡的另一次演出，她又以《潇湘秋雨》、《红书宝剑》等剧目再掀高潮，往观者络绎不绝，由于向隅者多，竟还时时出现一些“隐形市场”炒卖入场券的事件，陈楚蕙因此被誉为“东南亚潮剧小生王”，“新天彩潮剧团”也获得了“香港长寿戏霸”的称号。其他如“升艺”、“香江”、“中源和”等剧团，这期间无论是在泰国与“新天彩”对阵，还是到新加坡的“国家剧场”、“繁华世界”、“新世纪百老汇”的日光台演出，也很受欢迎，演员许云波、丁楚翘、丁敏、陈碧霞、陈丽丽、陈燕兰、柳惜春、方桦武师丁占元等，均分别给观众留下深刻印象，以致后来他样担纲主唱的潮剧录音带在东南亚各地和香港乃至祖国大陆也都成了人们争相购买的“热门货”。1977年，“乐声潮剧团”到台湾演出《琢玉缘》，也博得观众好评。

由于香港的潮剧团体在港岛、东南亚及台湾一带的影响日大，声誉日高，因此自1976年开始，潮剧也被邀请参加于每年春节前后举行的“香港艺术节”，1976年在“利舞台”演出《陈三五娘》、《白兔记》、《告亲夫》、《秦香莲》、《桃花过渡》、《拾玉镯》、《十八相送》和潮州音乐大演奏，1977年又在“利舞台”演出《苏六娘》、《珍珠塔》、《搜书院》、《思凡》和潮州大锣鼓，1978年在香港大会堂音乐厅演出《龙凤呈祥》、《辞郎洲》、《宝莲灯》、《洛神》；1979年仍在香港大会堂音乐厅演出《杨门女将》、《绣襦记》、《碧波仙子》、《云台阁》，1980年分别演出《百花赠剑》、《三闯宫》、《三打荆州》。这些演出，都是由香港潮州会馆出面主持，并得到潮属社团和各界潮人的热心赞助，使潮剧能与来自世界各地的音乐家、歌唱家、舞蹈家和香港各剧种、艺术社团的艺术家一起，迈进当地“艺术殿堂”，这更大大提高潮剧的声望和地位。所以人称这一阶段为香港潮剧的“黄金时期”。