潮汕地方戏曲音乐在台湾传播述略（二）

十七世纪中期，潮汕地方戏曲和民俗文化就在台湾
获得传播，清乾隆年间开始有潮剧班进入台湾演出

所知祖国的地方传统戏曲、音乐，最早是十七世纪四十年代开始进入台湾传播。江日升在《台湾外记》及其后传《绣像扫平海氛记》中，就描述了当时台湾热兰遮一带民间于元宵夜有花灯、烟火、竹马等节庆表演风俗，同时也有汉人贵族在台湾广建住宅花园，并使人从大陆买去戏童、戏箱、戏服，于自家庭院建造戏台，“若遇朋友到家，即备酒席看戏或小唱戏观玩”。后郑成功率领大军收复台湾期间，随从的闽、粤籍士兵和赴台恳荒拓芜的移民，又分别把闽、粤地方的戏曲、音乐和俗行文化带入了台湾，使地方会戏曲在台湾民间获得更具规模的传播。十七世纪六十年代前后，在台湾一个名叫“台湾城”（今台南附近）的小岛上居住多年的英格兰人 DavidWrigni ，便在回忆录中记述当时“台湾城”的“观音生”，“都要连续庆祝三天，中国人什么都不做，只顾游街演戏。”“纪念屈原逝世的节日的后一天，也组织演戏”。1664年，随荷兰谈判代表到“台湾城”充当翻译的荷兰人JohannesMelman ，也称当时“岛上只有约四、五千人，因是新年，大部分人都在街上看戏和游玩”。清康熙三十五年（1696年），高拱乾纂修的《台湾府志》，其卷七“风土志”又提到台湾的汉人“好戏剧，竞赌博”，并谓汉人于每年二月二日土神圣诞，都有上演戏剧，中秋节乡间又歌舞相传，称为“社戏”。康熙五十九年（1720年）刊行的陈文达《台湾县志》卷一“杂俗”也谓当时台湾汉人演剧风气盛行，而“每遇唱戏，隔乡妇女皆驾牛车，团集于台之左右以观。”到了十八世纪七十年代，台湾演戏的风气更盛。清乾隆三十七年（1772年），时为海防同知的朱景英，在其《海东札记》中就记载当台湾“郡中乐部，殆不下数十”，“神祠里巷，靡日不演戏，鼓乐喧阗，相续于道”。由此便可略知当时台湾演戏活动的盛况。到十九世纪末、二十世纪初，台湾不少地方都已形成与闽南、潮汕民间毫无二致的演戏风俗。据台湾戏剧研究专家邱坤良介绍，这期间台湾民间的戏曲演出活动名目繁多，主要有节会（元宵、中元、中秋）演戏，神佛圣诞（如农历三月三日玄天上帝、三月十五日保生大帝、三月二十二日妈祖）祭典演戏，庙宇庆典、作醮演戏，谢平安演戏，民间社团、祭祀公业的祭祀演戏，家族婚丧喜庆演戏，民众许愿、还愿演戏，以及民间社团、私人间的罚戏等，甚至在官方庆典中有时也安排戏曲演出。

随着地方传统戏曲演出活动的日益繁盛，流入台湾的地方戏曲剧种也不断增多。1784年，蔡人在其汇编的一本教说闽南话的《指南》中，就列举当时在台湾演出的剧种，除“泉腔”，“潮腔”外，还有“昆腔”、“四平”、“乱弹”、“罗罗腔”等“正音戏”。连横在《台湾通史》中也总结了清以后流行于台湾的戏曲剧种，其中包括传自江南的“乱弹”，来自潮州的“潮调”和出自古梨园的“七子班”，以及“削木为人，以手演之”的“傀儡班”、“掌中班”等，这些往往都与当地的“采茶戏”一起演出。1901年出版的《台湾惯习记事》又记载当地在台湾上演的主要戏曲剧种为“乱鸣”（乱弹）、“九甲”（高甲）、“四评”（平戏）、“白字戏”、“傀儡戏”、“布袋戏”“四鼓戏”、“滑稽戏”（如采茶）。其中 “白字戏”，据许丙丁在《台南地方戏剧》（三）中所称，主要是指“南管白字仔”（即梨园戏）和“潮州戏”。还有其他资料，谓台湾在本世纪与上世纪之交流行的戏曲剧种，主要包括属“大戏”类的大、小梨园、京剧、四平戏、乱弹戏、高甲戏、潮剧；属“小戏”类的车鼓戏、采茶戏、艺旦戏；属“偶戏”类的傀儡戏、布袋戏、皮影戏。可见当时流入台湾的地方戏曲剧种已相当广泛，这是戏演出繁荣景象的明显表现。