海外潮剧的演出剧目（七）

其次，因为当时戏班和戏院都是以经营求生存，把争取盈利放在首位，因此剧目的编演主要不在于求精求美，而在于求多求快，特别是“连合本戏”在一个时间成为观众喜闻乐见的一种演出形式的时候，几乎坊间流行的说部、唱本，都被搜刮一空，敷衍成戏，不仅戏越出越多，越拉越长，演员阵容越聚越大，内容也多滥竽充数，今天这个“出世”，明天那个“出世”，几乎人家比较熟知的历史人物都被“请”到台上“出世”来了，由于剧情无甚新鲜，观众越看越腻，结果场次越演越少，起初每连还可演上十天半个月，及后只剩七天五天，最后只能演出三、二天，这时戏班为“避免让蚊子代替观众”，又不得不连忙赶编新戏，拼命缩短剧目生产流程，因此更害得编剧人日夜苦思瞑索，忙个不可开交，演员一年到头也没有休息一天，这集戏刚出台，另集戏又接着上马，戏的曲词、对话、动作等等均无法精思细嚼，尤日显粗制滥造，有的甚至还不惜以“活词”代替剧本，任由演员到台上去随意发挥，这种情况持续多年，同样给艺术质量、水平以严重损害。再次，由于当时戏班和戏院都尾随观众“喜新厌旧”的心理，对剧目的经营既主要不是着眼于精雕细刻，也忽视了对潮剧艺术的优良传统的继承和发扬，多数只图“新鲜”，贪“出奇”，有的搞得不中不西，不伦为类，特别是自“老赛桃源”班在新加坡演出《小鹏儿》，仿照上海“天蟾”舞台的做法，于戏中配上立体活动布景和灯光景片，在当地抢占风头以后，泰国多个戏班和多家戏院见此心喜，更纷纷急起直追，当时“中一枝香”班演出《卢陵王起义》、“老赛宝丰”班演出《万历登基》、《双白燕》，“老梅正兴”班演出《火烧红莲寺》……都以重资从上海聘请“天蟾”舞台的布景师专门设计推出珠光宝气、金壁辉煌的“龙王殿”，似幻似真的“神仙府”，以及“火烧碧云宫”时的熊熊烈焰等等，这在开始虽有助于对旧式舞台的改良革新，有助于增强艺术的表现力，但由于一味追求荒诞猎奇，而且一发不可收拾，直至后业不管需要不需要，可用不可用，都拼命推出各式“活景”，追求场面闹猛，表现出奇，以此吸引好奇的观众，结果形成恶性泛滥，把舞台弄得乌烟瘴气，这就不但不能博取观众的好感，而且严重破坏了剧原有的优良传统，挤掉了大批有着优秀艺术的传统剧目，造成演员唱工和演技日益衰退，同时还给潮剧不断注入纯商业化的气息，把演出剧目引向畸形发展，甚至渐渐趋于随落。