海外潮剧剧目的编演方式（四）

适应戏院演出需要的剧目编演方式

二十世纪二十年代以后，在南洋一带的潮剧班陆续进入城市戏院演出，尽管当时多数戏院都是沿袭旧式戏院的建筑模式，但已各自具备固定的舞台、座位，而且一般都置于闹市中心和市民密集的地带。戏班进入城市戏院演出，又都带商业性质，一律售票公演，经营者、演出者均重视经济效益，看重票房收入。根据这种演出特点，也有其相应的剧目编演方式：

一是戏班在城市演出，观众主体是市民阶层，其中从走街串巷的小贩到屋宇雄伟的商贾，从苦力工人到手工作坊的师傅，从普通学生到中、小知识分子，从报社记者、编辑到军政界的下层公职人员，从医生到艺人，从相士到帮闲，从人力车夫到家庭主妇，五花八门，身份、经因、地位各不相同，构成了一个既庞大又复杂的大群体。因此为了争取更多人观看，剧目的编演经常要考虑不同行业职业、不同年龄身份和不同文化层次的市民的需要。从泰国曼谷和新加坡等地方的情况来看，戏班在城市戏院演出的盛期阶段，所演剧目大体都是迎合占城市只口最大多数的普通市民的欣赏口味，往往处于“俗中有雅，雅中显俗”的中间水平，其中既有一定的文化和哲理追求，使人看后有所思者和回味，而剧本的文词、情节安排又都注意“少引圣籍，多发天然”，尤其重视一个“趣”字，尽可能突出剧目的艺术观赏性、娱乐 性、趣味性，去博取引人入胜的效果。剧目的种类、样式慢力求丰富多彩，以避免“众口难调”，尽量吸引更多的观众赏光。早其阶段，戏班主要是演出传统的折子戏，有的称“摘锦”，有的称“锦出”，都是潮剧在长期形成发展过程中积累起来的精品，由戏班直接从老家带往演出，或由戏班的教戏先生、老艺人口传身授，折子戏剧情集中，戏剧性和故事性都比较强，同时兼有不同行当、不同（文武）场子的表演艺术，且往往是由名演员登台表演，主要供人欣赏包括唱腔在内的艺术真功夫，因此一段时间很受观众的欢迎。稍后，随着观众欣赏要求的不断发展，渐渐不满足于只看数量有限的传统折子戏，这时戏班便重点转向编演“故事必须演起止，出数视剧情而尽量增加”的“传奇剧”，有的（主要是婚姻爱情题材的剧目）偏重于“故事型”铺叙事件的全部过程，戏剧冲突往往被淡化甚至淹没于一个详尽完整的故事之中，剧情首尾连贯，针线绵密，交代清楚，来龙去脉、一目了然，但缺激荡人心的场面，也极少出现殊死对抗的高峰和较量，有的（主要是忠奸斗争题材的剧目）则取“冲突型”结构，情节波澜起伏，戏剧冲突步步推进，尤其重视戏剧高潮的铺垫和组织，其中也保持着完整的故事，连贯的情节，但多数都着力于围绕中心事件开展戏剧冲突，安排唱做念打的重点场次。从剧目的风格来看，还可见有的是以故事的通俗性、曲折性为主，多把通俗的故事与展示演员的唱工演技结合起来，突出演员的艺术功底，用“以人演戏”的方式去吸引观众，有的又是以离奇情节、变幻莫测的人物场面为主，特别是“侠客戏”、“神鬼戏”，则往往将其与相应的机关布景都是按照各自拥有的实力、特长情况来定择，从而形成演出剧比较丰富多彩的局面，为不同阶层、层次的观众提供了较多的选择机会。