海外潮剧剧目的编演方式（六）

三是戏班当时都是演出于固定的舞台，又居多趋附“时尚”，追求“新潮”，因此受聘于戏班的编剧人在编演新戏时，也常常与舞台布景、装置的改革联系看来，除了旧式台幕被换成大幅的西洋彩画，分别画上室仙的各种房屋、庭院，室外的郊野、湖畔、桥梁、路径，供作“一景多用”的布景外，在“文明戏”、“时装戏”时兴期间还有更多编剧人先后配合戏班、戏院从上海等地聘请来的布景师，在各自编演的新剧中设计各式各样的机关布景，灯光也较多被用于辅助布景制造各种幻觉和时令季凶及时间气氛。服装、道具方面又根据各自的剧情、人物增添各色西装、时装、拖地长裙、中式旗袍、高跟鞋、手提包、文明棍、金怀表、洋首饰、礼帽、军服，化妆也尽量追求逼近现实生活，或者干脆照搬生活中的原型、打扮，把这些与演员念白的口语化、俚语化，表演的生活化结合在一起，使剧目尽呈“写实”风格，在一定程度上促进了舞台艺术的发展，但广泛彩用的结果，也有不少造成远离剧情、人物的纯形式主义倾向，在演出中产生不良的效果。

第二次世界大战以后，在泰国、新加坡等地方，戏院多数因不景气而关闭，原来一直不演出“街戏”的戏班，再没有很多机会可到戏院演出，他们为了生存，都各自另寻出路，多数流向府、县乡村和山芭僻壤演出“站脚戏”，新加坡戏班除居多改演“街戏”外，也有一些分别进入流动的游艺场（都是临时用帆布在空旷的广场围起来，规模大小不一，大的有几个用帆布搭的临时戏台，可同时供几个戏班演出），有的则请人在沿街用帆布搭起戏棚，统称“帆布戏园”，或称“帆布棚”，由戏班自己售票公演，这些演出场所都带有临时性质，营业时间不长，最长演出一、两个月便拆除，但规格多数与因定场地的戏院大致相似，有舞台和观众座位。舞台大的还照样可以推出火景、水景和空中飞人等“活景”，因此在这些地方演出的戏班，上演剧目的编演方式基本上也仍保持与戏院相同。