从《金钗记》透视明代前期的戏曲舞台艺术（三）

（三）风筝有线

《金钗记》与其它南戏一样、以曲牌演唱。曲牌体的戏剧是南戏的创举，以曲牌连缀形成一出戏，全剧一般在30出以上，像一根长线牵动着绚丽的风筝。南戏所用的曲牌，来源有两方面，正如明代徐谓在《南词叙录》中所指出的：“其曲则宋人词而益以里巷歌谣。”也就是说，这些曲牌一些是宋人词牌加以发展运用，一些是采用民歌曲调。如第十出的[鹧鹕天]：（旦吊场唱）渐把鸳鸯分两下，未知相会是何时，父母六旬在堂，只为功名将奴抛弃。“第二十三出的[驻主听]……自别爹娘（膝）下，喜得荣登，仙桂高攀，蒙恩敕赐进单邦……归期晚，字付娘行，好将父母相照顾。”五十六出的[杜韦娘]：终朝没情意，未有归来消息，……三年孝服满，竹钗白布裙，一心行孝道，怎将君负。六十五出的[梁州令]：“相公听启，只有一个孩儿，一去求官数载，不归期，只恐身亡无所依。”……这些都是词牌的运用，词句比较文雅。规制也较严谨。而另一些曲牌，则采用民商歌谣，如第二十五出的[三棒鼓]（丑唱）自别家乡经数年，家中妻儿望眼穿，山高路峻险径密，没人烟，只防虎狼心颤惊。这采用的是民歌，配合鼓点演出唱的歌曲，可以反复歌唱。第六十三又有[牧牛歌]：“一年过了一年春，今年不见去年人，借问去年人何在，荒郊野外做孤魂。”鲜明地保留着民歌格调。还有第三十二出的[雁儿舞]：“库噜干千辛万苦，阿乳名答刺速。奴终朝伏侍单公主，……。”这是以歌舞调作为曲牌，连蒙古语也纳入歌词。这些“里巷歌谣”的入曲，使南戏更加质朴，增加了民间艺术的色彩，与人民群众生活结合得更为密切。在《金》剧中，西方面曲牌的运用，组合得很和谐，更加丰富而完美。有些曲牌，是词牌与民间歌谣很好的组合，堪称雅俗共赏。

整部《金钗记》共采用97个曲牌，它所包含的品种及艺术组合，极其丰富多彩。有一些古老的曲牌，如第十八出的[风入松]，始见见于唐代的《风入松歌》，而后遂步纳入戏曲，成为很主要的曲调，在这一出里，这一曲调占了5个唱段的4个，用以暴露曹丞打招婿不成的懊恼情绪和报复的狠毒心计，具有很强的表现功能。第五十六出“旦玉上唱”的[杜韦娘]一曲，也是源于唐代教坊的曲调，在这里作为表达满怀情思的重要唱段。再如第五十五出的[六么令]，这一曲也是唐代教坊的常用曲，在这里简短地叙唱从番邦回到京城的情况：“（生唱）光阴捻指，单邦不觉过了多时，未知家事，父母无依栖，今急早早朝内上表奏五知，奏五知。”这个古老曲调的特点是节奏紧迫，适以渲染刘文龙焦急匆忙的情状。此外，还用了不少古曲如[八声甘州]等等，这些古曲流传到明代前期，经过《金》剧的推阵出新，在舞台上焕发着新的艺术光彩。

曲牌的联缀，使表现功能更为宽广，早期南戏已有这咱曲牌联缀的形式，到了《金钗记》，这种形式已趋于成熟，运用也更加自如，更为完善。《金》剧各出，大体都是一个曲牌接一个曲牌，构成整出戏各个曲调的段落且唱念相间，如第十二出用[清玉案]、[柳摇金]联缀于一出，以抒唱为主，突出渲染“萧氏思夫”的情境，第六十七出使用4个曲牌，有[女冠子]、[双妓序]、[驻马听]和[四边静]，4曲联缀于一出，以热烈的情调表现刘文龙合家团圆的大结局。曲牌联缀形式有时也只取一曲之中所需部分。与其它曲的某一部分联结，使其更具独到的表现功能，这样结合便出现了集曲。在《金》剧中，这样的集曲也不难发现，如第十九出中玉曲[二犯语相调]：“暑渐消、新秋至，蓦声声雁嘹唳，对景西惶怎生存济，日夜孤眼景物岑寂，风吹动梧叫飞，未知情人何日得归期。”这一集曲这前面用[太平哥]曲牌开句，都是3字，但其它句式不同，增加原曲的变化还有第六十三出采用[十二拍]曲牌，这也是一个集曲，在这一曲中反复对唱，集各曲之精华，正是这一大段长达600字的对唱，激起夫妻重的戏剧高潮。明徐谓《南词叙录》曾反映出“以此贯彼”，说明这种集曲有互相贯通集结，推波助澜的作用。在《金》剧中，很多地方运用了集曲，这是当时戏曲艺术前进的履痕。