第三章　潮剧音乐

潮剧是潮汕乡土声腔的戏剧，在长达几百年的历程中，始终处于变化发展的状态。从中国戏剧发展史看，戏曲声腔经过南戏、青阳高腔、昆腔雅调、西秦梆子、西皮二簧等发展阶段。这不同历史时期的声腔剧种，当它们成熟向外流播的时候，都有其代表性声腔剧种流入潮州，并广泛传播而成为时尚。如南戏时期的正字戏，雅调时期的昆腔，梆子时期的西秦戏，皮簧时期的外江戏等。潮剧作为地方声腔的戏曲，它扎根在潮汕母语——潮州话的土壤之中，有着顽强的生命力，既不为外来声腔剧种所淹没，也不墨守成规，故步自封，而是广采博收，吸纳融化，最终成为具有独特风采的地方剧种。

潮剧声腔结构形态存在于剧本之中。潮剧的演出本，明清两朝以戏文和传奇两种结构体制编写。其声腔体制有过两次较大的变化，一是从“本宋元词而益以里巷歌谣”的南戏时期结构进入青阳腔时期的滚唱结构；一是从［平调］俗唱时期而进入昆腔雅调。经过这两个时期以后，潮剧声腔有过两种体制，一是曲牌联缀体。曲牌联缀体是潮剧唱腔的一种结构形式，唱腔以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏的音乐。这一体制从明代潮调戏文中可以看出，如《荔镜记》、《荔枝记》、《苏六娘》、《摘锦潮调金花女大全》等，其曲牌唱腔的连结方式是单曲与联套。另一种唱腔体制是曲牌滚唱体。曲牌滚唱体是潮剧唱腔发展中的一种唱腔形式，它是曲牌基本句法之外的附加部分，一般放在曲牌中间，起加强感情气氛，增添曲调、节奏对比等作用。这种唱腔体制保留在潮剧的优秀传统剧目中，如《琵琶记·遗像》、《韩湘子升仙记·送寒衣》、《跃鲤记·芦林会》等。

自清代中叶以后，潮剧传统曲牌声腔，由艺人代相传习而得以保留。一批曲牌体制传统剧目，特别是锦出戏，成为教戏先生的首本戏，因教授童伶而流传至今，同时也成为潮剧声腔创作借鉴的母体。随着剧目编创体制的变化，潮剧声腔创作一方面继承传统声腔，依旧使用传统曲牌声腔；一方面突破曲牌声腔体制，向板腔体制发展。板腔体，或称板式变化体，它是潮剧吸收梆子和皮簧剧种，如西秦、汉剧的唱腔结构之后发展而成的一种结构体式；它以对称的上下句（对偶句）作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同的板式，构成一段唱腔或一场戏。这个声腔体制由说唱体演变而成，流行于清代乾隆时期，传播入潮后，也为潮剧所仿效。潮剧唱腔经过板腔创作，进一步“错用乡语”，与地方语言及民间音乐结合，形成了丰富多彩的声腔曲调。