第四章　表演艺术

潮剧与所有戏曲剧种一样，都是以演员的唱、做、念、打为媒介的表演艺术，最基本的特点是舞台上的所有人物，都被通过类型化的手段分成若干不同的行当，每个行当都有各自的造型、装扮和一套相对独立的表演程式，演出时再由演员根据剧本规定的情景和人物关系，有针对性地运用所属行当的表演程式，结合音乐、唱腔等相关的艺术手段，以虚拟的、非写实的手法，表现生活，演绎故事，刻画人物，塑造形象。潮剧自明代至今，前后几百年，其表演艺术一直都是沿袭这样一种特殊的形制。但行当作为潮剧角色表演的类型化产物，程式作为演员刻划人物、塑造形象的基本艺术手段，在长期发展的过程中，也不是一成不变，而是随着时势的变化、剧种交流的日趋频密和演出剧目的日益多姿多彩，在保持相对固定的同时，不断通过博取众长和吸纳生活中的养料，调适自身，使角色分类逐渐趋于多样，分工逐渐趋于细致，表演逐渐趋于丰富，一步步向着精致化的趋势发展，形成相对系统、完整的表演体系，因此才使潮剧这一具有四、五百年历史的古老剧种得以经久不衰，始终保持着“古调新声春永在”、“艳竞千枝南国中”的生命活力。

第一节　表演艺术的发展脉迹

潮剧早期的剧本结构、唱腔曲牌、演出形式都是脱胎于南戏。明嘉靖至万历年间，潮剧选取潮汕的社会生活和民间传说编演的《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等剧目，均具体说明当时潮剧基本上都是保存南戏的演出行当体制，除有的添加杂角，或由“净”扮媒婆之类的人物，多作诨科、滑稽之外，皆以生、旦、净、末、丑、贴（占）、外七种行当在舞台上分别扮演各种角色。各个行当的表演规制、程式，包括角色的上下场安排及其身段、动作、表情等等，也是沿南戏戏文、传奇的一脉，或较多接受南戏戏文、传奇的渲染，与南戏有着共同的特征，因此有人把当时的潮剧与闽南泉腔（梨园戏）同时视为南戏的一大声腔。

入清以后，由于古老戏曲剧种发生新变，新的戏曲相继涌现，戏剧活动日趋活跃，潮剧民间“多以演戏为乐”，外地剧种继续入潮，与潮剧同时在广场之上、神庙之前同时竞相演出，还有一些官僚士大夫和富家大族相袭昔日的尚乐之风，分别蓄养本地和外地的“戏仔”，建立家庭戏班，消闲娱乐，这些推动各剧种之间的竞争、交流，相互吸收，取长补短，潮剧当时更多接受外地剧种，特别是弋阳腔、昆山腔、秦腔、泉腔等剧种的影响，通过广收博纳，表演艺术相应获得提高，尤其是行当的分类逐渐趋于细化，如“生”分出小生、老生、武生、花生，“旦”分出乌衫、蓝衫、花旦（衫裙）、老旦，还从原来的“贴”（占）中分解出彩罗衣旦（小旦），各行当的表演做派也都由原来比较简单变得丰富多样，并渐渐形成以生、旦、丑、净为主的行当体制，使潮剧表演艺术逐渐趋向成熟。

尔后，随着童伶制的普遍实行，潮剧受其影响，逐渐产生一些新的变化，潮剧童伶制产生的最早时间，据有关记载是在清乾隆年代，嘉庆、道光期间逐渐盛行，以后一直延续了约近一百五十年。童伶制的形成，首先与当时官僚豪绅及富家大族蓄养的家庭戏班有密切关系。其时达官贵人和富家大族蓄养的戏班，都是使唤他们蓄养的童子（童伶）演出，一方面让他们在节日喜庆或宾客来访之际，于院内搭棚，或于厅堂设氍毹表演，以满足自己消闲娱乐的需要；另一方面也让家班于市廛之地、居民杂处之郊公开营业，广会观者。同时还有社会上一些专业戏班，为了借树求荫，也跟着招收童子（童伶），延师调教，然后用权贵人物家班的名称，在各乡社进行营业性演出。这些便渐渐促使了潮剧童伶制的产生。尽管旧时戏曲使用童伶演出，非潮剧所独有，但潮剧童伶有其不同于其他一些地方的“优童”的特点：一是他们都是穷苦人家的子弟，皆为男性，演戏原非他们的初衷和所愿，只因生活所迫，无奈由父母通过签卖身契约的方式卖身给班主，在卖身期间完全丧失人身自由，即使事关生死，父母也无权过问，生命得不到丝毫的保障；二是戏班管理上以刑罚为主，平时出入行动概由班主的亲丁负责监视，有时犯班规或演出时出差错，都要遭受烙、吊、打、淹等各种刑罚；三是建立一套与童伶相适应的演唱体系，不管他们充当什么角色，都一律采用同样的腔调，以童声演唱，因此临发育期随着声带渐渐发生变化，嗓音变粗变硬，即使原来有一定天赋，曾扮演过一些讨人喜欢的角色，莫不旋踵变成烟云过眼的“退流戏仔”，艺术生命极其有限。所有这些，都严重地阻碍了演员自身的健康成长，也大大地桎梏着艺术的正常发挥。因此，在童伶制度下，潮剧表演艺术未能得到充分、健康的发展，在很长时间基本上处于停滞状态。

惟清末民初，潮剧在潮汕演出鼎盛，戏班为了适应观众要求和舞台演出需要，均着力开拓题材，编演新的剧目，一批富于行当艺术特色的剧目，如以丑角为主演的《李唔直》、《周不错》、《金来清》、《双睛盲》等，以彩罗衣旦为主演的《挑帘·裁衣》、《卖胭脂》、《梨花送枕》、《世隆走贼》等，也相继脱颖而出。随着演出剧目的丰富发展，特别是丑角戏、彩罗衣旦戏和时装戏的兴起，潮剧表演艺术在此期间又呈现出新的面貌。尽管生、旦等主要行当仍由童伶演出，其他角色则多由童伶卖身期满后被继续留用的“老戏”（成年演员）充任，他们经过多年舞台实践，各自都拥有比较丰厚的基本功和表演技艺、经验，一些有较高艺术造诣，表演出色，还先后扬名，这些都为潮剧表演艺术的演进增添了新的生机和光彩。行当方面，这期间随着演出剧目日益多样，也继续获得丰富和提高，特别是丑、彩罗衣旦的表演艺术更为明显。丑的类型、造型和做工构架、姿势及其特技运用，都进一步趋于精细。类型被按不同的性别、年龄、身份、地位、相貌和生活习性，细分出项衫丑、官袍丑、踢鞋丑、老丑、女丑、武丑、小丑；造型特征更集中、突出，脸谱被区分为粉、红、墨三色，粉集中在鼻梁中间，有时还画上老鼠、葫芦；胡子除形状有趣外，再增加翘上垂下、左右摆动的动感；形象表演在遵循“蹲”、“缩”、“小”的程式规范的基础上，又更多模仿动物、木偶、皮影的动作，从中增强滑稽感；语言也更多采用潮州方言中的土语、俚语、俗语，用这些直言世态人情、性状事理，更显得幽默风趣。彩罗衣旦扮演的人物类型更加广泛，除婢女、村姑一类人物外，有时还被用来扮演少妇、荡妇，表现能力也同样得到充实和加强，而且还从潮汕民间生活汲取养料，在表演上进一步追求“丑味三分，眼生百媚，手重指划，身宜曲势，步如跳蚤，轻似飞燕”，使其形成独特的风格，有的还创造了翻身咬花等表演特技，增添喜乐情趣。

1919年“五四”运动以后，潮剧受到新文化思潮的影响，特别是随着话剧、电影先后传入，潮剧彷照话剧的演出形式，采用国产电影故事编演文明戏，不断推进潮剧创新曲调，充实行当，丰富表演。这时潮剧表演艺术又出现了较大的变化和发展。舞台装置由以往的“六柱”式棚面改变成为“三门四柱”式棚面，为演员表演提供了更广阔、更合理的层次空间。音乐再引进和运用粤剧、广东音乐乐曲，唱腔引入流行歌曲，进一步丰富了音乐唱腔的表现力。侠客戏、武打戏逐步增多，舞台上出现了水景、火景、机关布景。丑再增加裘头丑、褛衣丑、长衫丑等行当，使行当分工更细密，更能准确入微地表现人物的思想性格。彩罗衣旦表演也比过去更多彩，服装在以往素滚的基础上添上绣花，有的还再加绣花背心；脸部加擦红粉，多修双眉；头饰除珠头、双担鬃外，有的再梳发髻插花，前额梳“发桥”、“盘龙盖”，或加网边、贴水鬓；表演更强调眼神，让眼神控制全场的注意力。净有“金葫芦”、“银财忠”、“璇金泰”和“乌面王”等名角相继涌现，各自丰富了潮剧原来比较薄弱的净行的表演。同时还有许多演员借演文明戏、时装戏的机会，顺应潮流，纷纷模仿现实生活的穿戴和装扮，照搬生活的原形动作，从中创造出一些新的程式，如穿旗袍走路、出台时运用类似“飞吻”的动作等等，使表演上的写实手法更为明显，这些都为潮剧表演艺术增添了新的面貌和风采。

新中国成立后，潮剧在建国前一度陷于沉寂的基础上，迎来了繁荣发展的春天，表演艺术经过新老文艺工作者的共同努力，艰难攀登，旧貌换新颜，出现了前所未有的大变化。首先是通过“改戏、改人、改制”的民主改革，彻底废除了长期桎梏艺术发展的封建班主制和童伶制，舞台上一律改由成年人演出，这既解放了艺术生产力，又剔除了童伶制阻碍潮剧表演艺术健康发展的许多弊端，有效地解决了大小生和男女声同腔同调的矛盾问题，为表演艺术的改革创新提供了有利条件，开辟了广阔天地；再是通过贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针，挖掘整理传统剧目，改编创作新的剧目，一方面提高剧目的思想和艺术水平，一方面剔除了原有一些庸俗、色情、怪诞的野蛮舞台形象和靡靡之音、怪腔怪调，以及一些僵化的形式主义因素，代之以科学的、准确的、优美的表演程式，使舞台得到净化和美化；三是通过上北京、赴上海，到南京、杭州等地演出，与各地剧种进行广泛交流，从中学习和吸收了京剧、昆剧、越剧、梨园戏等表演艺术，不断丰富和提高了自身的表演艺术，特别是填补了老旦、小生、乌衫等行当原来身段和做工不够丰富的缺陷，使这些行当的表演更为多姿，获得明显的进步；四是通过挖掘整理潮丑、潮旦的表演艺术，全面系统总结其类型、程式、技巧和经验，并在此基础上举办丑、旦舞台艺术会演，进一步通过整理相关的传统剧目，创作新的剧目，推动行当的培训和建设，使丑、旦表演艺术在继承传统的基础上创新，更趋于规范化、精致化；五是通过办演员训练班、戏曲学校和带徒演艺等多种方式、渠道，不断培养有才华的青年演员，使他们有机会获得系统的基本功训练和文化、戏剧理论修养教育，许多经过系统的培训和长期的舞台演出，都已分别成为剧种的新生力量和台柱演员，他们都在推进潮剧表演艺术的创新和发展中发挥了重要作用；六是通过开展系统的理论研究、整理和总结传统的表演艺术，同时针对实践中普遍关注的课题，特别是有关表现现代生活和处理内容与形式、形与神的关系，以及男女小生、同腔同调等课题，进行深入调查研究和有效的尝试、探索、研讨，这些都有力地推动了潮剧表演艺术的健康发展，并不断向着更优美、更精致的方面提高。因此，近半个多世纪，成为潮剧表演艺术水平全面推进、提升的重要时期，特别是经过几次晋京演出，多次赴香港和海外演出，不断加强剧目的建设，提高艺术水平和质量，潮剧表演艺术更是越来越丰富多彩，使其在全国戏曲剧种中自成一派，由原来不见经传的地方小剧种成为在全国享有较高声誉的知名剧种，为许多著名专家、表演艺术家和海内外观众所赞誉。