第二节　演绎时代美的潮剧导演(2)

卢吟词自幼家贫，12岁参加潮剧纸影班，15岁卖身潮剧老玉堂班为童伶，担纲老生。少年卢吟词勤奋好学，多才多艺，被誉为“戏老虎”。他在演艺过程中自学文化，曾用包茶叶的纸抄写演唱剧目，勤习不辍。后拜名教戏福禧先生为师，又尊潮剧著名教戏林如烈先生为师，刻苦学艺。24岁起担任潮剧教戏，受聘于中正顺香、老玉梨春、新正顺、老源正兴、中一枝香等班。1936年至1947年在泰国曼谷戏班执教，成为泰国著名导演，时称“竹槌导演”。1949年回国。新中国成立后供职三正顺班，1957年调广东潮剧团，后任广东潮剧院副院长，为中国戏剧家协会会员，曾任广东省戏剧家协会副主席。

卢吟词继承了潮剧优秀传统艺术，有丰富的教戏经验，集编剧、作曲和导演于一身。新中国成立后，在发掘和整理潮剧传统剧目中，做出积极贡献。1953年由他导演的潮剧传统剧目锦出戏《扫窗会》，在参加汕头专区戏剧会演中获导演一等奖。其导演艺术充分显示了潮剧传统艺术程式美的特征。他主张表演艺术应来自生活而美于生活，既反对脱离人物的形式主义表演，也反对照搬生活的自然主义表演。努力于内容和形式的统一。在导演《扫窗会》时，他为剧中人高文举唱传统曲牌［四朝元］设计了一段丰富而又细腻的表演，还有高文举看到窗外飞来沙尘时，配合锣鼓科介［三大槌］的生动表演，既恰到好处地表现出人物的内心活动，又具有表演形式的典型美，受到戏剧界专家和观众的好评。1956年，剧作家张华云执笔根据传统锦出戏《桃花过渡》和《子良讨亲》等民间故事创作《苏六娘》，期间经多次修改，由卢吟词提供舞台演出“场户”的编撰经验，使案头剧本很快转变为演出剧本，他还亲自为第五、六、七场谱写唱腔。《苏六娘》不仅上京演出受到赞誉，也成为潮剧的优秀剧目。在五十多年的教戏生涯中，卢吟词兢兢业业，多有建树。由他编剧、作曲和导演的剧目有《玉芝兰》、《飞龙乱国》、《包公回魂》等；移植整理剧目有《拾玉镯》、《回寒窑》、《柴房会》、《扫窗会》等；参加编剧作曲的有《白蛇传》、《钗头凤》、《搜书院》、《恩仇记》、《杨乃武与小白菜》、《芙蓉仙子》等；现代戏有《月照穷人家》、《刘胡兰》、《革命母亲李梨英》等。卢吟词先后与新文艺工作者合作执导了《扫窗会》、《苏六娘》、《辞郎洲》、《柴房会》、《海上渔歌》等。由于卢吟词对潮剧艺术的突出贡献，1955年他被评为潮州市文化战线一等劳动模范和汕头专区先进工作者，1959年出席全国群英会。1981年，广东潮剧院自办学馆，他以80高龄主动要求担任教师，执教不息，并著述《漫谈潮剧四功五法》、《谈潮剧唱功》、《潮剧唱功六十句》、《〈扫窗会〉的艺术》等教材。

潮剧教戏和新文艺工作者精诚合作，建立了潮剧导演制度，同时合作整理上演了一批优秀传统剧目，共同创造了潮剧的“黄金时代”，使潮剧成为一个在全国有影响的地方戏曲剧种。导演和艺人的成功结合，发展了潮剧导演艺术，一批有志于从事导演工作的艺人和艺术骨干，在郑一标和吴峰的指导和影响下，也逐步走上导演岗位。各地、市、县的潮剧团体，也先后建立起导演制度，出现了一批导演人才。至2004年底止，从事导演工作和有导演职称的知名导演有：黄瑞英、叶清发、林鸿飞、郭楠、吴殿祥、李腾骐、林福希、蚁国英、蔡有光、蔡俊超、黄汉武、刘元旦、胡少彪、吴若芬、曾义藩、林蕴育、杨培群、方兆凯、蔡润珠（泰国）、张应炎（香港）、周乐（香港）等。

在这些潮剧导演人才中，大多数曾经从事潮剧艺术表演专业，体现了“演而优则导”的发展倾向，不少人经过各级导演进修班的短期培训，提高了导演理论水平，为潮剧导演艺术作出了一定贡献，获得国家级或省级的导演奖，其中比较突出的有黄瑞英、林鸿飞、吴殿祥、郭楠、林福希、蚁国英、林蕴育等。

黄瑞英，导演新编古代戏《终南魂》，1993年参加第五届广东省艺术节获导演二等奖。1965年起担任《万山红》导演场记，1976年参加《彭湃》、《蝶恋花》导演组。1978年在上海戏剧学院第七届导演进修班学习一年。1980年独立执导，主要剧目有《王熙凤》、《终南魂》、《飞龙女》、《古琴案》、《皇帝与村姑》、《负心梦》、《老兵回乡》、《玉簪记》等。在导演《王熙凤》一剧时，大胆对剧本进行移植创作，使人物形象更清晰；在导演人物表演时要求打破行当，解决人物塑造的脸谱化，注意运用唱腔塑造人物；在舞台调度上把两个景区处理在同一台上，收到较好的艺术效果，受到同行赞许。参与导演的剧目有《金花女》、《赵氏孤儿》、《张春郎削发》、《孟姜女过关》、《德政碑》等。写有导演体会文章《瞻前顾后——参加导演〈张春郎削发〉随想》、《导演导导演——郑一标老师引路四十年记》等。2000年以后被新加坡、马来西亚潮人社团和新加坡戏曲学院聘为戏剧顾问，执导多出潮剧剧目，主要有《释仇称霸》、《火烧临江楼》、《张春郎削发》等。

林鸿飞，1970年起从事导演工作，曾参加北京举办的“样板戏”训练班，多次到全国各地向兄弟剧种学习，自修学习莎士比亚、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等的作品及理论著作。1978年起独立执导，主要剧目有《袁崇焕》、《血溅南梁宫》、《花枪缘》、《赵氏孤儿》、《包公入狱》、《嫦娥奔月》、《活捉孙富》、《武则天》、《德政碑》等。1983年导演的新编古代戏《袁崇焕》，参加首届广东省艺术节，获奖励。1995年执导戏曲艺术影片《烟花女与状元郎》，获第二届广东省精神文明建设“五个一工程”作品奖。在导演《袁崇焕》时，努力以现实主义的表现手法将历史人物再现于舞台，取得成功。在导演思想上，主张导演要以现代意识观照人，在二度创作中注入对人生及剧中人物的理解，并尽量体现出导演的创意思维，让观众品味无穷，让看戏成为一种艺术享受。主张打破行当，跨行当理解人物，饰演人物；在导演手法上主张实践多种手法、多种构思，不拘一格。1987年以后多次受聘到新加坡、香港等地担任导演，并任新加坡潮剧联谊社常年艺术指导、陶融儒乐社艺术顾问，参与执导多台大型戏曲晚会。2004年为庆祝新加坡潮剧联谊社成立20周年执导新编历史剧《宁波绳虎》（编剧郑儒雄）。主要导演体会文章有《在“痴情”上面下功夫——袁崇焕导演手记》、《〈秦香莲〉导演漫谈》、《排〈赵氏孤儿〉有感》、《排〈青天难〉导演体会》等。曾于1995年应新加坡戏曲学院邀请，在狮城戏曲论坛主讲《中国潮剧现状与前景》。1998年受聘为新加坡潮剧联谊社代表团艺术总监，赴土耳其共和国参加第一届安纳托利亚戏剧节。

郭楠，导演潮剧《丁日昌》，1989年参加第三届广东省艺术节受嘉奖，1990年获第二届中国戏剧节优秀节目奖、优秀演出奖；导演《岳银瓶》1995年参加第六届广东省艺术节，获导演二等奖，1997年获第二届广东省精神文明建设“五个一工程”作品奖。导演《边关情仇》1998年参加第七届广东省艺术节获导演奖。执导《葫芦庙》（合作）获第七届中国戏剧节优秀剧目奖。执导《百花园纪事》（方言话剧）获第五届广东省精神文明建设“五个一工程”作品奖。郭楠勤奋好学，自投身戏曲事业后读书不辍，接受戏剧理论熏陶，1986年在上海戏剧学院导演系进修，1988年毕业于中山大学文科刊授班。70年代初开始涉足导演工作，1980年任专职导演，接受郑一标、吴峰的导演思想。执导的艺术形式广泛，有潮剧、话剧、小品、电视艺术片、大型戏曲晚会等，迄今逾五十部。善于运用戏曲时空自由的美学原理，在执导剧目时，努力打破凝固的表演模式，探索用多种手段灵活处理舞台时空，包括人物心理时空，如拆除原灯光区，扩大舞台表演区；借鉴影视手法；尝试无场次、不分幕结构方式；运用戏曲程式建构原理，追求和结构意象化的身段程式组合等。在导演不同剧目时，重视总体立意，努力探索新的表现方式，不照搬别人和重复自己，使导演出来的戏给人以新鲜感。郭楠认真读书，善于思考，从事导演实践注意从感性认识到理性认识的理论总结，至今已有近30万字的著述，有不少新的见解，丰富了潮剧导演艺术理论，如《营造一个惊心动魄的心理空间》、《烈焰升腾》、《重于身教，因势利导》、《追求意象化的身段程式创造》、《〈百花园纪事〉导演记事》等。其导演文集《阿楠说戏》2001年由中国文联出版社出版发行。

吴殿祥，导演。1969年得到郑一标、吴峰的课授，又自学有关理论，努力实践，几十年来执导潮剧近五十台，代表作有《龙女情》、《三篙恨》、《美人泪》、《八品官》、《东宫毒娥》、《王莽篡位》、《西施归越》、《梁婷》等，并曾导演过话剧多台及潮语小品、大型戏曲晚会等，其儿童潮剧小品《包公争断龙木案》获全国儿童剧普及交流会演办公室颁发的最佳编剧奖、最佳导演奖和最佳音乐创作奖。涉足电视，策划、执导过近百部潮剧舞台艺术录像片。曾被深圳粤剧团、潮阳潮剧团、潮州市潮剧团聘任为剧目导演。1986年起连续八年受聘于新加坡南华儒剧社客座导演。吴殿祥的导演艺术信条是“力争不重复第一次”，追求创新和多样化，善于把其它艺术样式和新科技、新观念运用糅化到戏中，同时坚持地方特色及整体感。导演体会文章有《〈天鹅宴〉漫谈》、《美在流动，真理在发展》、《〈颠倒乾坤〉是否“颠倒”》、《龙睛谁点》、《通衢可依旧道开》、《满山枫红绿见鲜》等。

林福希，导演潮剧《千秋家国恨》，获’95广东国际艺术节导演奖，执导的《李队长筹粮》、《恩怨宋家妇》（合作）、《百里桥》等也获多种国家级、省级奖项。其导演手法细腻，想象丰富，门类广阔，文武兼备，有一定的导演理论，熟悉和善于运用戏曲程式。是一位出手快、质量好的导演。

蚁国英，导演现代小潮剧《三挂牌》，获1996年第二届广东省群众戏剧花会综合奖银奖、导演奖。1978年起从事群众艺术辅导工作，多次参加戏曲导演培训班，获结业证书。1985年执导的潮剧《恩怨宋家妇》（合作）、《大吉利市》获首届全国农民戏剧作品评选导演奖、辅导员奖。执导的潮剧《月儿几时圆》、《相思店》、《刘知县卖盐》等均获多种省级奖项。导演获奖现代潮剧20多台，获1991年首届及1996年第二届广东省农村群众戏剧花会“优秀群众戏剧辅导者”奖。在执导中，善于运用艺术逻辑思考，解决现代戏表演与戏曲程式的矛盾，创造新的表演形式，获得成功，为戏曲表现现代生活提供了有益的经验。写有导演体会文章《生活化是戏曲现代戏成功之路——导演现代潮剧的一些体会》、《反映时代新风貌，讴歌人间真善美——导演现代戏〈三挂牌〉札记》、《在转轨中求适应》等。

在潮剧导演中，不是专职但曾任潮剧导演而在导演工作中有突出成绩和贡献的也有不少人，如麦飞同志在担任潮汕地区文化领导工作期间，关心潮剧事业，积极参与潮剧的创作和导演工作，先后参加执导现代剧目《党重给我光明》、《江姐》、《南海长城》、《震山鼓》等，古代剧有《辞郎洲》、《宝莲灯》、《金山战鼓》、《井边会》、《回书》等。其导演手法新颖，节奏明快，自成一格。李腾骐1963年借调汕头市正顺、玉梨潮剧团任导演，执导现代潮剧《铁马凯歌》、《古堡恩仇记》、《六盘山》、《红灯记》及《三香茶店》等十几部。导演特点着重人物形象塑造，从人物入手诱导演员创作激情，其执导剧目富有生活气息。

林蕴育，自80年代以后，执教业绩优秀，为潮剧培养了一批旦角新秀。编有花旦、闺门旦教学大纲和教材。教学之余，为潮剧团排戏和被邀担任导演，执导剧目有《香壶案》、《长乐宫》、《王金龙》、《断鸣曲》、《泪洒秦淮》、《画龙点睛》、《双金锭》等。1987年为福建省云霄潮剧团执导《泪洒秦淮》获漳州市导演奖。1988年为潮阳市潮剧团导演《王金龙》一剧曾获汕头市戏剧会演导演奖。1989年以后，先后应新加坡余娱儒乐社、六一儒乐社邀请，导演《田姐与庄周》、《桃花梦》、《女皇憾》、《彩莲闹婚》、《中国公主图兰朵》等。2004年为庆祝新加坡潮剧联谊社成立20周年参与执导新编历史剧《宁波绳虎》（编剧郑儒雄）。

一百多年来，潮剧教戏先生和潮剧导演创造并发展了潮剧艺术。教戏先生用口传心授的方式，使潮剧的优秀传统剧目一代一代传承，留下了深厚丰富的表演艺术，它是纵的继承，在继承中发展，衍展了戏曲的程式美；潮剧导演用科学的理论指导实践，深化戏曲本体，让艺术焕发出时代的光彩，并发展戏曲艺术，它是横的借鉴发展，在发展中继承，演绎了时代美。潮剧导演艺术使潮剧舞台艺术向多样化发展，但挖掘传统艺术，继承传统艺术，发展传统艺术，仍然是潮剧艺术创造的一个重要课题。