第六章　舞台美术

一百多年来，潮剧舞台美术产生急剧变化，随着演出剧目内容的创新和演出条件的改善，潮剧服装从传统的“衣箱制”发展为剧目制；舞台装置从传统的三块竹帘旧规，发展为镜框式的舞台；舞台美术从刺绣棚面发展到“拉洋景”的布画幕景，再发展到有写意和写实的剧目制布景；灯光也由油灯照明到电灯照明，再发展到幻灯投影，随着科技的进步，灯光技术更日趋复杂，使舞台灯光有更丰富的表现力；化装从传统的程式化梳头发展到个性化人物造型等。潮剧舞台美术的发展，可分为三个时期：第一时期为传统期。舞台美术包括戏衣、脸谱、扮相、砌末和舞台装置，它和我国其它戏曲剧种一样，保留了宋元南戏的以表演为主的写意性的艺术特征。这个时期延续了几百年；第二个时期从清朝末年到1949年，这个时期潮剧受到西洋话剧和无声电影的影响，出现了反映时代内容的时装戏和文明戏，潮剧舞台美术产生第一次飞跃，服装出现西装、旗袍、长衫、马褂等，有了画景布幕，也出现过一段时期的机关布景。舞台美术从写意性向写实性发展，此时潮剧舞台美术具有说明性的特征；第三个时期从新中国成立后到20世纪末。这个时期，一批新美术工作者和具有舞台美术专业知识的专业人员参加到潮剧舞台美术工作中来，使潮剧舞台美术产生了第二次飞跃，出现了潮剧舞台美术空前繁荣的局面。1961年，广东潮剧院成立潮剧舞台美术工厂，集中配备了专职舞台美术设计人员，负责潮剧舞台美术的设计、制作，同时开展搜集、整理和研究工作。这一时期，潮剧才具备真正意义的舞台美术。这个时期潮剧舞台美术发展迅速，创作手法丰富多彩，有纵向继承，也有横向借鉴，写意性、装饰性、写实性等各具特色，共同的特点是紧紧结合剧目内容，创作出为剧目服务、为表演服务的舞台美术。这个时期，潮剧舞台美术具有揭示剧目主题和塑造人物形象的特征。