第三节　化装

潮剧化装随着不同时代、不同剧目和不同人物的演变而发展。早年潮剧以生、旦、丑、末、净、贴（占）、外为人物造型，其中除丑和净略有脸谱外，余皆施以粉墨。而头饰主要有包头和珠头，发髻则有打“头鬃”，有“龟鬃”、“畸鬃”、“梭仔鬃”、“吊桶鬃”等，还有最具潮剧特色的发式“大后尾”、“后尾仔”等。进入20世纪，潮剧在新文化的浪潮中，编演一批改良潮剧，特别是始于20年代的时装文明戏，既受话剧、电影的影响，也受生活的影响，化装造型发生了巨大变化。如发型有曲波短发，即烫头发、梳分头、戴白通帽、提手杖等；面部化装也接近生活。潮剧化装在长期的传统衣箱制时期形成的一套化装程式与写意性的表演艺术相适应，同时也具备时代剧写实性的化装造型，两者持续到新中国成立后才产生质的变化。潮剧化装师传统称为打杂师傅，除了为演员梳头外，还兼管演员靴鞋，这是戏班行规分工的结果。新中国成立初期，潮剧打杂师傅是：正顺班王人弟，源正班蔡油甘，三正班陈绵来，怡梨班吴顺干，玉梨班陈东里，赛宝班林冬笋等。以后拜师和跟班的有赵炎、曾孙、宋淑芳（拜蔡油甘为师）、萧金波（拜陈东里为师）、赵茹琴（跟陈绵来学艺），还有程其珍及第四代陈桂叶（拜萧金波为师）、邱妙娜（跟赵茹琴学艺）等。在传统的潮剧梳头中，其造诣较高的有蔡油甘、陈绵来等。他们都是童伶出身，期满后再拜师学艺。陈绵来拜三清师傅，在良师的指导下刻苦学习，从一个文化水平不高的艺人到有造诣的梳头师傅。在他们身上，继承了潮剧传统优美精巧的梳头技术和富有地方特色的化装造型，如大后尾、婢女双髻和拼头等。蔡油甘1957年随广东潮剧团到北京演出，其梳扮的桃花、益春的双髻头饰，得到京剧大师梅兰芳的赏识；其梳扮的洪妙饰演的奶娘头饰、吴丽君饰演的苏母郭氏头饰，均受到同行和观众的好评。蔡油甘负责梳头的剧目有《苏六娘》、《陈三五娘》、《扫窗会》、《杨令婆辩本》、《闹钗》、《搜楼》、《槐荫别》、《铁弓缘》等，还曾参加潮剧艺术影片《苏六娘》、《荔镜记》的梳头工作。陈绵来的梳头艺术主要在于善于依据演员条件和剧中人物的要求加以梳扮，使演员能够扬长避短，其梳扮出来的人物既大方美观又符合人物身份。曾参加潮剧艺术影片《火烧临江楼》、《告亲夫》、《闹开封》、《刘明珠》的梳头工作。这些老艺人不仅传统梳头技艺娴熟，而且也善于学习和改进，特别是在对外交流演出以后，吸收姐妹剧种的先进经验，如对“投”、头套、堕尾等的应用等，都有所改革。1952年潮剧参加中南区第一届戏曲观摩会演，粤剧、汉剧和琼剧组成一个代表队，其中粤剧名演员罗品超、文觉非、郎筠玉、李翠芳等对潮剧演员十分关心，每逢演出都到后台来看望大家，特别是李翠芳还主动帮助演员化装，那时潮剧化装使用水粉，色彩比较灰暗，粤剧化装已经采用油装，比较鲜艳。李翠芳不仅为潮剧演员化装，还将她自己带来的化装品送给潮剧管理化装的师傅，传授油装使用技术。从此，潮剧化装才逐步从水粉改为油装。50年代到60年代潮剧繁荣时期，潮剧化装技术主要是继承潮剧传统的风格，细腻、清俏、淡雅，并具有浓郁的地方特色。同时也善于汲取姐妹剧种的长处，这是一个在传统的继承中又有所发展的时期。

60年代以后，一批新的化装人员参加到潮剧化装队伍中来，她们有文化，又肯虚心向老艺人学习，充分理解传统的化装技艺，广泛汲取新的化装技术，因而促进了潮剧化装技术的进一步发展。这主要表现在潮剧化装已从程式化和写意性的规范中脱离出来，进入到人物具像化和写实性阶段。如头饰，传统剧目中苏六娘和黄五娘是一样的，到后来就有小家碧玉和大家闺秀之分，头饰也就有所不同了。这就是化装要从剧目故事的时代背景和人物的身份、性格出发加以设计。在潮剧的化装和造型设计上较有成就的有赵茹琴、萧金波和程其珍等。

赵茹琴的化装和造型设计，坚持服从剧本思想内容，服从人物形象刻划和保持舞台艺术的完整性，在这个基础上做适当的夸张和美化。对待传统剧目，既保留传统化装造型的特色、技巧和方法，同时也有所改进和加工。如《活捉孙富》的杜十娘，按照传统的化装手法，鬼魂在头部束上白纱，鬓边缀上纸钱，脸上加些不规则的伤痕或在色调上处以淡白。1986年恢复演出时，赵茹琴对这个角色的化装进行改进，吸收传统青衣的一般特点，但将头发散开，披于肩上，再用白绸扎成一朵白莲花，加上稀疏的银白色亮片，系于头上，而后在印堂处加了一处呈花瓣状的红点，让人看上去既有别于通常所见的青衣造型，又美化了杜十娘这个鬼魂形象，符合惩恶扬善的审美要求。对于新编历史剧和历史故事剧，则在继承和借鉴传统表现手法的基础上，侧重于创新。如赵茹琴在新编历史故事剧《美人泪》的化装设计中，对传统的化装造型样式进行筛选，有所吸收，但又大胆突破和创造，采用唐代仕女造型和发式，力求与剧中所处的时代风貌接近，但又不脱离潮剧传统的风格，从而予人以新的感受。赵茹琴设计《美人泪》主角冯香罗的头饰，1982年被选送参加广东省舞台美术展览。现代戏的化装设计比较写实，注重从生活出发，并较多地借鉴话剧、电影的表现手法。赵茹琴参与设计的现代戏《南海长城》、《万山红》都注意参照南海渔民和粤东山区农民的装扮，获得观众的好评。1992年，她为现代戏《三香茶店》设计人物造型，着力表现改革开放新时期潮汕农民的崭新风貌，取得很好效果，在首届广东省戏剧节上备受行家和观众赞赏。另外，她为《袁崇焕》、《陈太爷选婿》、《丁日昌》、《龙女情》、《七尸八命九重冤》、《葫芦庙》、《双玉蝉》、《血溅南梁宫》、《岳银瓶》等剧目设计的人物造型，也分别在广东省艺术节、中国戏剧节获较高评价。赵茹琴在继承、借鉴传统的基础上，还较系统掌握现代舞台化装理论，善于汲取话剧、电影、电视、歌舞等多种化装技巧和表现手法，对传统进行突破和创新，在实践中自创用铝片加丝绒做成水鬓，不用传统“投”，同时还自制头套、运用假发、塑形化装、自制头饰等，形成一套新的化装工艺，提高了潮剧化装造型艺术水平。

萧金波在头饰设计上，具有传统风格，又能根据人物特点予以创新，具有紧凑、典雅的特色。1982年由他梳出的传统潮剧旦角头饰大后尾，选送北京参加全国舞台美术展览。他担任头饰设计的《张春郎削发》、《王熙凤》、《武则天》、《飞龙女》、《金花女》等被拍摄成戏曲艺术影片和录像，得到好评。