第一节　潮剧源流研究(2)

声腔是潮剧源流研究的重要内容，戏文选本是又一研究重点。

古代戏曲选本，大致可以分为两类：一类是专门选录一部戏中的一出或数出的戏曲选集；另一类则以剧曲为主，兼收供清唱用的散套、小令以及时调小曲。早在明代正德、嘉靖时，就有《盛世新声》和《风月锦囊》的刊行，而大量出版通俗小说和戏曲书籍却在万历时期。为了适应舞台演出的需要，满足广大观众的喜好，当时南京、福建等地的书坊，竞相选编“时兴新曲”，一些剧作家和审音度曲之士也推波助澜，遂使刻印本蔚然成风，其流风余韵，一直延续到清末。现存明清两代的戏曲选本，散见于海内外藏书家手中的，数目大约在五六十种。这是一大宗宝贵的戏曲文化遗产，对戏曲研究和戏曲艺术的推陈出新，都具有非常重要的价值。

首先，这些选本保存了极为丰富的佚曲资料。由于历代统治者的鄙视、禁毁和兵燹等原因，许多剧本都已散佚。如明代传奇的存目当在千种以上，至今有传本者不足两百种，幸亏在选本中还保留了大量佚曲，才得以了解某些剧作的名目或部分内容，不至于湮没无闻。现存明万历刊本《群音类选》，虽然残缺不全，但仍收录剧目一百五十七种，其中五十八种为明传奇的罕见剧目。像黄梅戏《天仙配》、越剧《梁山伯与祝英台》，曾经风靡一时，许多观众为之倾倒。考其来源，都可以在选本里寻觅到答案。董永和梁祝的故事，远在宋元时就被搬上舞台，明人又改编成《织锦记》和《同窗记》。尽管这两部剧作都已失传，但其精彩的折子《董永遇仙》、《槐荫送别》、《山伯访友》、《英台自叹》等，通过《词林一枝》、《群音类选》、《时调青昆》、《摘锦奇音》和《缠头白练》等多种选本流传于世。类似这样优秀的剧目为数尚不少，很值得我们去搜集整理。这不仅可以开拓戏曲史研究的视野，探索其继承、革新和演变的轨迹，而且可深入发掘它们所蕴藏的戏曲文化的心理积淀和丰富内涵。

其次，综观这些选本的书名，不是叫做《新刻京版青阳时调词林一枝》、《鼎镌昆池新调乐府八能奏锦》，就是标做《新锓天下时尚南北徽池雅调》、《新刻精选南北时尚昆弋雅调》，真是名目繁多。这固然是书商为了牟利，故意花样翻新，招徕读者，但也反映出晚明舞台上除雄踞正统地位的昆腔外，还有弋阳、青阳、徽池雅调等各种声腔与之角胜。降自清代，《清音小集》选京腔剧目三十二出，《缀白裘》录高腔、乱弹腔、梆子腔三十一出五十余折。它们各自以其独有的特点，在明清的戏曲园圃里争奇斗艳，展现出诸腔竞奏、流派纷呈的盛况。过去学者们为声腔剧种资料的匮乏所困惑，改革开放以来，国际文化交流增多，国内庋藏的选本不断发现，海外秘笈得以披露和回归，正好弥补这方面的缺憾。研究者视这些选本为至宝，再稽以其他资料，从不同角度去审视，对南戏声腔的起源和嬗变，各种声腔的交融和吸收，以及地方戏的兴起和发展，都做了深入而有意义的探讨，并取得了可喜的成绩。

第三，尤其值得称道的是，这些选本所保留下来的众多剧目，多数都深受当时观众的欢迎。因为人们的价值观念、审美情趣和观赏要求的变化，不少作品不能经受历史长河的筛滤和淘洗，已经黯然失色而被人所遗忘。但是，仍有一大批折子戏并没有失去它们原有的光泽，经过历代艺术家不断精雕细琢和移植改编，成为活跃在戏曲舞台上的艺术精品。如昆曲《单刀会》的《刀会》、《西厢记》的《佳期·拷红》、《宝剑记》的《夜奔》、《牡丹亭》的《游园惊梦》、《长生殿》的《弹词》、《烂柯山》的《痴梦》，以及湘剧《琵琶记》的《描容上路》、川剧《破窑记》的《评雪辨踪》、《焚香记》的《阳告·阴告》等等，都一直盛演不衰，闪耀着璀璨夺目的光辉，给人以回味无穷的艺术享受。因此，编纂《古本戏曲选集丛刊》是泽惠学林、功德无量的名山事业。

《明本潮州戏文五种》便是属于此类古本戏曲选集，1985年10月由广东人民出版社出版发行。本书出版得到香港潮州会馆、香港潮州商会的大力赞助。参加编辑工作的有杨樾、王贵忱、岑桑、顾锡麟、刘锟炀等五人。本书由吴南生撰序，饶宗颐于卷首发表《〈明本潮州戏文五种〉说略》。饶文为潮剧理论研究的权威之作，文章从元明戏曲史的角度，考证了潮剧与南戏的关系，指出潮剧原属曲牌体制，源出宋元南戏，后来结合了潮州民间曲调和演唱素材， 孕育演进而成为一个独立的地方剧种， 并且早在明代已有将地方故事编写成戏文的实例，由此说明了潮剧源远流长的古老历史。

《明本潮州戏文五种》包括宣德年间写本《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》、嘉靖年间写本《蔡伯皆》、嘉靖年间刻本《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记》（附刻《颜臣》）、万历年间刻本《新刻增补全像乡谈荔枝记》、万历年间刻本《摘锦潮调金花女大全》（附刻《苏六娘》）等。《明本潮州戏文五种》的发现、整理和出版，其意义正如序言所说：“这些潮州戏文的发现，对研究中国古代戏曲史和潮剧的历史流源，有很高的历史价值和学术价值。”“此书的出版，不仅使这些中国古代戏曲的瑰宝得以保存和广为流传，而且也为学术界及海内外喜爱中国戏曲艺术的朋友们，提供了有关研究中国古代戏曲史方面的珍贵文献，特别是填补了潮剧史籍的空白。”《明本潮州戏文五种》的整理出版为潮剧声腔源流及其曲体发展的研究提供了可靠的实证。

随着这些明本潮州戏文的陆续发现，有关的研究工作也渐次展开，发表和出版了不少论文和专著，《〈金钗记〉及其研究》是其中重要的一部专著。该书列为“潮汕文库·潮汕历史文化研究丛书”，陈历明著，1992年10月广西师范大学出版社出版发行。该书对1975年在潮安县凤塘镇明墓中出土的明宣德年间南戏写本《刘希必金钗记》作了系统的研究。上卷《〈金钗记〉研究》分四章，一是概述《金钗记》的发现及其面貌，阐明这是一个南戏演出本，为海内外现有最古老的戏曲写本，是据宋元南戏《刘文龙》改编、经戏班演出而流传到潮汕的戏文；二是从戏曲文学的角度论证《金钗记》故事、结构、体制、人物、情节等方面的特色及其与明代戏曲文学的关系；三是从舞台艺术方面窥探明代戏曲表演、音乐组合、舞台美术以及演出团体和信仰诸方面的历史风貌；四是通过多种戏文的比较，阐述明代潮州戏剧的乡土特色和源流脉络。下卷是《金钗记》的重校本，是作者的校勘成果。

1997年《文史知识》第九期为潮汕文化专号，由潮汕历史文化研究中心、《文史知识》编辑部合办，中华书局出版。本期刊发陈历明撰写的《明本潮州五种戏文与南戏的流传》一文，主要阐明五种戏文的来源、五种戏文反映了明代是戏曲繁荣的时代、南戏流传的轨迹和特点。论证了南戏在潮州繁衍的五个层次：《刘希必金钗记》从陆路入江西，从海路入福建，后入潮州为第一层次；《琵琶记》在声腔中出现“咸水正字”是南戏入潮州的第二层次；《荔镜记》以潮、泉声腔出现，又以南戏规范为第三层次；《金花女》在小范围出现新声，表明南戏入潮的地方化为第四层次；《苏六娘》标志着潮调已完整成型，此为南戏流传的第五层次。结论是：“当划时代的南戏形式开创新纪元之后，每到一地，就被当地的民间艺术和方言所融和，从而孕育出既具南戏的基因，又有地方特色的新剧种。绚丽璀璨的戏曲百花，就是在这样的辙迹中绽开。它反证了没有地方戏，就没有所谓‘南戏’的遗响，而这个‘南’字又是始终贯串于地方特色之中。”

至此，关于潮剧渊源的研究已取得丰硕的成果，潮剧的渊源已十分明晰，这是一百多年来潮剧研究的最大收获。