第三节　潮剧音乐理论研究(3)

（三）　《潮剧曲谱扫窗会》，广东潮剧团编，1959年由人民音乐出版社出版发行。陈华（仙花）记谱，张伯杰、谢永一、林炳和、王安明整理。本书收入《〈扫窗会〉总谱》、《谈〈扫窗会〉的源流和音乐》、《〈扫窗会〉乐器表》、《锣鼓念谱符号说明》、《其它说明》、《〈扫窗会〉曲调伴乐简明图解》等。

《潮剧曲谱扫窗会》的出版是潮剧乐师和新音乐工作者集体学习研究的结晶，也是潮剧音乐研究的硕果。其中新音乐工作者张伯杰和谢永一付出了艰苦的劳动，使曲谱的出版达到一定水平。张伯杰在《谈〈扫窗会〉的源流和音乐》一文中，通过对史料的查对和田野调查，阐明《扫窗会》的源流。指出《扫窗会》原出自“弋阳腔里的一个老戏，原本叫做《珍珠记》，也叫做《珍珠米记》”；又根据《华东戏曲介绍》，指明“婺剧也有《合珠记》（即《珍珠记》），又与绍兴高腔的曲牌名称相同”。依据海陆丰永丰正字剧团老艺人张小抱、王谈梓口述，同时根据正字戏曲戏《百日缘》腔调记录曲谱与《扫窗会》比较，指出正字戏《百日缘》唱腔［小桃红］和《扫窗会》唱腔［四朝元］的结构是同一胎形。又与海丰白字戏青年剧团保存的旧本《珍珠记》其中《扫窗会》一出校对，指出白字戏《扫窗会》与潮剧《扫窗会》均出于同一旧本。除了向海陆丰正字戏、白字戏作调查校对外，还到福建省东山岛寻访潮州纸影戏老艺人乌记先生（56岁）和黄老伯（81岁），查明潮剧《扫窗会》剧目的唱腔曲牌、曲词剧本结构，与潮州纸影戏，均为同一源流。结论是：“关于《扫窗会》剧目源流的探索，我们只可将现有资料，提供读者作进一步研究参考。至于明确答案，尚有赖专家加以研究证实。”该文第二部份对《扫窗会》的音乐唱腔结构进行分析和介绍，主要是曲调部份和锣鼓音乐部分。指出潮剧《扫窗会》是歌、舞、乐、剧四者俱美的优秀传统锦出戏。

（四）　《潮剧音乐资料汇编》（内部资料）。潮剧音乐工作组、广东潮剧院整理，中国音乐家协会广东分会、中国戏剧家协会广东分会、广东省戏剧研究室、广东民间音乐研究室联合编印，1964年12月印行。汇编共七册，第一册：传统唱腔选曲；第二册：编创唱腔选曲；第三册：民间唱腔选曲；第四册：唢呐牌子、笛套、弦诗选曲；第五册：唢呐牌子、笛套、弦诗选曲；第六册：套曲锣鼓总谱；第七册：理论资料选辑。

《潮剧音乐资料汇编》序言指出：编印出版《汇编》“目的在于集中介绍近年来挖掘的传统声腔、创作新腔、伴乐和理论研究资料，以供批判地继承传统、推陈出新的参考，从而促进潮剧音乐的进一步发展和繁荣。”《汇编》“分声腔、伴乐、理论三部分。声腔部分共三册：第一册为传统唱腔选曲，共一百零六首，这些唱腔多半是近年由老艺人口传而记录下来的老腔；第二册为编创唱腔选曲，共六十八首，主要是把近年来创作改编的历史剧目、现代剧目中一些经过发展的声腔遴选出的选曲；第三册为潮州民间唱腔选曲，共八十二首。”“这些民间曲调，多半依附于潮州当地的传统宗教迷信仪式和古老的戏曲声腔之中，内容有不少封建迷信的糟粕，和我们的时代精神背离得很远。但在音乐形式、演唱演奏等方面，尚保留有浓烈的地方色彩和特殊的艺术表现技巧，对编曲、乐队的发展仍有实用的参考价值。”伴乐部分共三册：第一、二册为唢呐牌子、笛套、弦诗选曲，共五百零二首，这些历代相传、保留于民间乐馆、皮影班、农村业余剧团的伴乐曲调，有古调、民谣、小调以至编创的新曲等；第三册为有参考价值的套曲锣鼓总谱，包括五福连、铜旗阵、征西等传统吹牌套曲形式。最后一册为理论部分，收集了新中国成立以来的三十一篇论文及评介资料，涉及音乐风格、特点，声腔源流、沿革，编曲方法，行当唱念，乐队组合，演奏形式，对各地方音乐家的评介等。

（五）　《潮剧曲牌集成》（内部资料）。1960年编印。广东汕头戏曲学校艺人黄玉斗、林和忍、孙俊烈、夏阳昭、陈凤兴口授，苏进成记谱。共收入潮剧传统曲牌一百首（包括引白类），其中头板曲牌十三首，二板曲牌（含三板曲牌）六十六首，十八板类十二首。新文艺工作者何杰在向潮剧艺人学习和深入研究的基础上，对这些传统声腔曲牌作了说明和介绍，系统、客观地反映潮剧传统声腔的来源，声腔的结构、曲式、旋律特点，声腔的应用和区别等，在介绍潮剧声腔曲牌时，揭示了潮剧传统声腔的发展规律，如潮剧曲牌的“兄弟”关系、曲式的变异关系、认识和辨别声腔曲牌的方法等。《集成》既是潮剧艺人继承潮剧传统声腔宝贵经验的纪录，也是研究潮剧声腔音乐形态的珍贵资料。

（六）　《潮剧咬吐字方法》（内部资料）。郑筠编写。这是一篇潮剧唱念研究资料，初稿写于1962年，1979年二稿，1982年三稿，前后经过二十年，是研究潮剧演唱方法的惟一一篇文章。这是新文艺工作者郑筠在向潮剧艺人学习的基础上对潮剧唱念方法进行深入探索的学术成果。文章共分三部分，第一部分：潮音的四大特点。通过潮州话与普通话的比较，指出潮州话声母和韵母存在不同之处，这是特点之一；在“喉舌牙齿唇及鼻化音中，潮州话没有卷舌音等”，这是特点之二；潮州话有收声归鼻的音，这是特点之三；潮州话有八声，这是特点之四。第二部分：潮音声、韵母发送法。主要讲究潮剧唱念中必须运用“四呼”、“五音”以准确地发送韵母与声母。第三部分：唱念潮音的咬吐法。通过大量的唱例，阐明潮剧唱念过程是由字头、字腹和字尾构成的，其唱念方法是分字拼唱法，揭示潮剧唱念的规律。

（七）　《潮剧男声练唱十课》、《潮剧女声练唱十课》（内部资料）。汕头专区戏曲学校唱声教研组编写，参与编写人员有郑筠、何杰、黄玉斗、林和忍等，1959年编印。这是为演员训练班编写的教材，它依据潮剧传统的传授方法而加以系统化、科学化，“根据男声特点，按先简后繁的步骤，试图把潮剧一些有代表性的唱念方法包括进去；一、二、三、四课中包括了反、轻、重、五四种调式，是着重发声练习及若干元音的行腔训练；五、六、七课选了一些不同曲式，是着重高低、强弱的训练；八、九、十课是摘自某些锦出戏的大段落，作为唱工的全面训练。”《潮剧男声练唱十课》和《潮剧女声练唱十课》是潮剧第一部系统的唱念教材。

（八）　《潮剧艺术通讯》第十辑（内部资料）。广东潮剧院艺术研究室编，1985年印行。刊登李国平撰写的论文《潮剧声腔和潮剧形成发展是“异步”的吗？——与〈潮州音乐·潮剧声腔的起源及流变〉一文商榷》。文章针对张伯杰在《潮剧声腔的起源及流变》中提出的潮剧“形成时间有四百至五百年”，“约在嘉靖、万历年间（1566　1662年），这也是潮调《荔》、《苏》、《金》在潮州盛演和刊刻成书的年代。潮剧这个时期，是从正字戏衍变剧目，声腔经初步易腔，但乃属‘官潮杂陈’的渐变阶段。”“这个时期的潮腔，仍处于遵古法制的萌芽阶段。”“尔后，经艺人再加上滚唱、滚白实践之后，逐渐形成一种应用上的声腔体制。”“于是使潮剧慢慢形成一个有自己地方化的完整声腔的独立剧种。”清光绪年间“潮剧声腔以本地班面貌出现，至此声腔达到成熟，有自己完整的声腔体制”的观点，提出不同的看法。认为：潮腔与潮剧同时形成。因据史料记载“乡音搬演戏文”和《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》的声腔体制，证明明代潮腔潮调既已形成，潮剧声腔也就形成，剧种和声腔是同时形成的。又引用从事南戏研究有六十年历史的钱南扬《戏文概论》，阐明剧种发展的内在因素和外来因素，并在“原委、声腔的变化”部分章节把《荔镜记》作为“一个变化的实例”加以论述，以此说明剧种从量变到质变的过程。及后，文章从潮腔曲牌不完全遵古法制；“官潮杂陈”应在潮调戏文出版前百年；“滚”是声腔发展的现象，不是形成的标志；明本潮调戏文有很多类似“滚”的现象；从今溯古，看当今的传统戏唱腔与明本的联系；今本《大难陈三》与明本《荔镜记》曲牌相对照；联曲体与板腔体结合是变化丰富的标志……等等方面，阐述潮剧声腔起源和流变的问题。结论是：从现有资料看，潮剧声腔渐变阶段是从明宣德至正德，形成阶段则在明嘉靖，有“滚”的曲是声腔发展的现象，曲牌与板式结合是变化、是丰富。

（九）　《潮剧声腔改革论文集》。1999年广东潮剧院丛书，中国文联出版社出版发行。本书收入1995年广东潮剧院主持召开的潮剧声腔改革研讨会的二十六篇论文，其内容包括：一、唱声改革方面：《建国以来潮剧唱声改革回顾》（附录《建国以来有关潮剧唱声改革的资料》）（林淳钧）、《漫谈潮剧唱声与唱腔的改革》（陈玛原）、《对潮剧男唱腔改革的探索和经验》（林立勤）、《关于潮剧男声用调的探索》（丁增钦）、《潮剧小生唱腔初探》（陈学希）、《潮剧声腔改革研讨会总结发言》（黄顺提）等；二、唱声训练方面：《浅谈戏曲演员科学发声的重要性》（余珊鸣）、《谈戏曲演唱的发声训练》（胡芝风）、《潮剧演员参加“咽音”训练浅析》（梁森桂）、《怎样解决潮剧唱腔的真假声》（余珊鸣）、《唱歌与唱曲相结合演唱的一点体会》（邱楚霞）、《“落喉”是否落后了》（胡娟）、《继承传统，发展创新》（范泽华）、《潮剧教戏先生的教唱艺术》（郑志伟）、《我对潮剧现代戏音乐唱腔设计的探索》（张华）、《声腔改革和演员的关系》（李廷波）、《从〈围城记〉的作曲浅谈潮剧音乐的改革发展》（丁增钦）等；三、乐器改革和乐队编制方面：《潮剧声腔单一调门试解》（陈登谋）、《谈谈潮剧男声腔的调门和领奏乐器》（陈文）、《浅论二弦结构必须改革》（蔡树航）、《论潮剧伴奏乐器的发展和乐队编制》（郑志伟）、《风格论》（卜灿荣）等。还有《艺术与科学——潮剧声腔改革浅谈》（黄顺提）、《浅谈潮剧表演艺术家张长城的唱腔艺术》（黄顺提）、附录《广东潮剧院唱声普查情况报告》（郑志伟）等。

潮剧唱声改革自新中国成立后废除童伶制、改用大小生开始，一直是潮剧音乐改革的一项动员最广泛、参加人数最多、改革认识最统一、历时最长的艺术科学课题工程。五十多年来，曾多次召开潮剧唱腔改革研讨会，有不少新的认识、经验和解决问题的建议，但关键是缺少具体实施的行动。

（十）　《潮剧唱腔演唱探述》。1999年广东潮剧院丛书，梁森桂编著，中国文联出版社出版发行。本书内容分两大部分，第一部分写潮剧曲牌唱腔的类别和结构，曲牌的分类较前更详细，传统的三板曲牌多数附在二板曲牌之中，把三板曲牌从二板曲牌中分离出来，有助于对传统声腔曲牌的结构分析；第二部分是潮剧演唱艺术探述，主要精选十篇文章，这些文章对潮剧演唱艺术、演唱的呼吸、嗓音的保护、行当声型，以及一批著名潮剧演员姚璇秋、范泽华、洪妙、周芝圃等的演唱艺术作了理论的阐述和评价。这是梁森桂作为新音乐工作者向潮剧艺人学习，在深入研究的基础上对潮剧演唱艺术的全面阐述，是继郑筠、何杰之后在潮剧演唱艺术上有深度的总结。

（十一）　《潮剧声腔体制论纲》。郑志伟撰写。获2000年“全国王国维戏曲论文奖”。其内容论证潮剧声腔体制的发展是由“土音唱南北曲”的潮调，经过曲牌联缀体，进而曲牌滚唱体，再进而板式变化体，到曲牌体和板式变化体混合的过程，阐明潮剧声腔的发展是由戏剧内容的发展而导引的结果，因此潮剧声腔几百年的发展紧跟时代的风尚而富有生命力。本文是潮剧声腔曲体研究的新成果。