绪　言

潮汕戏剧和潮剧是两个概念。潮汕戏剧是所有在潮汕流行的戏剧的统称，潮剧则是单一剧种的专称；潮汕戏剧中有潮剧这个主要剧种，潮剧却不能涵盖在潮汕流行的其它戏剧品种，如正字戏、外江戏（汉剧）、话剧等。

潮汕戏剧品种繁多，有外来剧种在本地生根成长为本地地方剧种的如正字戏、西秦戏、外江戏（汉剧），它们至今仍用官话（普通话或土官话）演唱；有用本地话（客家话或海陆丰方言）演出的山歌剧、白字戏；还有话剧和歌剧，它们用方言或普通话演出；皮影戏和木偶戏用影、偶表现人物，敷演故事，也是潮汕流行的戏剧品种。

潮州和汕头是粤东地区的政治、经济、文化中心，但行政管辖的地方却代有变易。在近代，就几经变更：清代后期1840　1911年，潮州辖九县，大埔、丰顺两县是它所辖的两个县，居民语言主要是潮州话和客家话。民国以后，1912年设潮梅镇守使，1914年设潮循道尹，1925年设东江行政委员公署，1932年设东区绥靖公署，皆驻汕头，所辖25县中皆有海、陆丰及兴梅各县。新中国成立后，1952年设粤东行署，后来设汕头专署，同样辖潮汕及海、陆丰和兴梅各县；汕头和梅州是1965年分治，海、陆丰是1983年划归惠州地区；以后改地区为市及拆小市等行政变动，潮州、揭阳和汕头已不属同一行政区域。经济、文化中心地位是客观存在，它是历史地自然地形成的。人类的基本活动是经济活动，文化活动又总是伴随着经济活动，戏剧文化更是显得直接。潮汕戏剧的多品种，不论是官话的、潮州话的、客家话的、海陆丰话的，能在各自语言区活动，也能到城市里来。汕头市在1960年前后相当长时间是广东潮剧院、广东汉剧院、汕头专区山歌剧团、汕头专区正字戏剧团的驻地。19世纪前的潮州，同样是多剧种共聚的城市，咸丰九年（1859年）重修戏神田元帅祖庙，有石碑刻明正音班、西秦班、潮音班每年派银二元、一元，每月初二、十六奉敬，年中圣寿和年末用影戏敬神；有香纸炉铸铭“外江福顺班、新天彩、老三多、老新天香众治子合敬，光绪十六年冬月吉立”。田元帅庙又是众剧种相聚之所。潮州、汕头的多剧种聚合、包容、互动竞争的情况和在经济上平原的粮杂、海边的鱼盐、山区的竹木运到城市来交易交换，是相类似的。

行政区域划分当然也影响戏剧本身。如潮剧和海、陆丰白字戏在剧目、声腔、行当、舞美和沿革上都是同一体系的，潮剧在语言上用潮汕人都可以听懂的潮州福佬话规范；海、陆丰在明代、清代属惠州，白字戏的语言，都是用海、陆丰的福佬话规范，因而是两个剧种。再如外江戏是在潮州扎根长成的，因流行至客家话地区，特别是汕头、梅州分治后，汉剧院驻梅州，往往被称为“客家汉剧”；同是汉剧，流行在广东的称广东汉剧，在福建的称闽西汉剧，一变为二。

官宦的调动，军队的迁徙，商旅的交往，都是戏剧传播的因素。潮汕地区最早的戏现在能确证的是《刘希必金钗记》，文物写本写明“宣德七年六月□日在胜寺梨园置立”，胜寺为何？《辞源》释寺“官舍也”、“僧众所居”、“宦寺也”。查各处无佛僧居处叫做胜寺的。官宦之舍叫胜寺的可能性较大，胜寺梨园可能就是官宦的戏班。外江戏（汉剧）《鳄渚摭谭》说“创自杨分司”，杨振在道光十年以惠潮嘉道兼置潮州盐运同知，是官商合一，他创办的戏班当然是官班。1920年洪兆麟的部队参加打广西陆荣廷，俘获陆家班桂剧回汕，演出时名为“霓裳社”，后改为“顺天乐班”，1922年“八二”台风在大舞台遭难散班；桂剧唱皮簧，和外江戏（广东汉剧）雷同，好些乐手和男演员参与外江戏演出。咸丰九年（1870年）潮州总兵方耀奉总督瑞麟令办积案，在澄海外砂得人赠送潮音班老正兴，他家族还有老荣泰等潮音多班，并有外江戏老喜天香班。潮州、汕头有不少外地会馆，许多会馆建有戏台，是商务应酬活动延请戏班演出的场所；有的商贾还建立票友式的组织称“乐社”，如汕头公益社就是潮汕铁路局张百万四少爷张公立和南生公司老板李伯桓先后任社长，客家人、潮州人融为一体，共同组社，同台娱乐。

政治风云、社会潮流、习俗风尚、群众爱恶，都影响戏剧的兴衰存亡。昆腔是明清以来的全国性的大声腔、大剧种，被尊为“雅部”，它也曾流到潮州。乾隆辛巳版《潮州府志》和光绪庚子刊《粤游小识》都记载：“若唱昆腔，人人厌听，辄散去。”昆腔戏后来仅保存在正字戏里有少量的剧目，在外江戏（广东汉剧）里也保存一些，昆腔音乐却影响许多剧种。昆腔是因语言难懂还是“水磨”节奏太慢且不考究，它是被群众淘汰的。众所周知，20世纪60　70年代所有剧种都经历停演、散班，以后又都“恢复建制”，此因政治变幻。正字戏、西秦戏兴起提纲戏，童伶制的白字戏也跟着演，这和习俗风尚有关；迎神赛会，祈福消灾，广场热闹，娱神娱人，促成了提纲戏的流行。话剧、歌剧在潮汕流行，用潮语的方言话剧、方言歌剧产生，是顺应潮流；“五四”运动以来的破旧立新大潮中，引进新的艺术品种，又有所创新，并不是偶然的。山歌剧的诞生，也属革命潮流的产物。

潮剧是潮汕戏剧中最大的剧种，班社多，从业人员众，历史也长，但潮剧是童伶制，从明代“蓄养戏子”到近代“童伶”的文字记载，可知它童伶制是一贯的。小孩子始终是成年人的教养对象，小孩子是在向大人学习中长成的。潮剧就是在向各剧种学习中长大的，童伶始终尊各剧种的艺人为先生、师傅，从“正字母生白字仔”始，到近代“潮音戏第二度和诸戏融合”，都是如此。就以区别剧种的语言、声腔二大标准来说，语言潮州话的形成发展由语言学家去分析；声腔上明、清时期“土音唱南北曲”，就是从正字戏学来南北曲的，这是曲牌联缀体阶段；清中叶到近代板式变化体音乐声腔风靡，潮剧的音乐声腔向西秦戏、外江戏学习而形成曲牌联缀和板式变化综合体制。向西秦戏、外江戏学习在剧目上、唱腔上、表演上是全方位的，在上编的绪言和概览中有较详的记述，不赘。潮剧也模仿皮影、木偶的表演动作，特别丑行和花旦，至今有迹可寻。当代话剧、歌剧流行，带来新的艺术思想、艺术理论，促进潮剧的改革。1950年以来，潮剧艺术的进步和新的艺术思想是分不开的。

戏剧文化、戏曲艺术，有自身的规律，盛衰生死都是过程中的一种现象。多种戏剧产生，相互学习、相互竞争也是一种现象。胜存，败退，正字戏、西秦戏在与潮剧和外江戏竞争中退出原来活动的中心地区；外江戏与潮剧在争取观众方面因语言关系而居于劣势；潮剧在电视剧等多种艺术新品种冲击下也显得不支。研究戏剧艺术自身盛衰、兴亡的规律，是我们力所不能及的，我们只能把所见所闻记叙下来而已。

下编对流行潮汕地区的戏剧品种分别记述，在源流沿革、流行情况、主要剧目、艺术特点、音乐唱腔等方面皆有涉及。对于同一时期、某一阶段各剧种间相互关系叙述较少，对各剧种在20世纪80年代后的恢复发展史实少作记述，是因行政区域划分、调整，编者、作者见闻有限所致，有待高明指教。