第五章　话剧(八)

实验演出《战斗的青春》　汕头话剧团为了提高该团表、导演水平，采取“派出去，请进来”的方法，向各老大哥剧团学习先进排练方法和精湛技艺。1961年特邀广州军区战士话剧团导演江滨来团执导多幕剧《战斗的青春》（抗战题材），这是一次培训式的排练，系统介绍斯坦尼的体系。学习“动作（行动）分析法”，使演员深入研究剧本，通过抓人物动作（行动）入手，从自我出发，深入体验人物，逐步“生活于角色”中，从而创造生动的人物形象。该剧在工人剧院作实验演出，受到好评。汕头话剧团认为江滨导演的这次指导、培训，使该团表、导演水平有很大的突破。

该团还上演《枯木逢春》（张居高执行导演）和《野火春风斗古城》（吴嘉键改编并执导）两剧。全年共演三百场。

《七十二家房客》誉满潮汕　1962年，全国进一步贯彻“双百”方针，汕头话剧团移植上海滑稽戏《七十二家房客》，他们认为滑稽戏和话剧是不同的剧种，不能将滑稽戏剧本照搬排练。于是首先对滑稽戏的脚本进行改编，将故事背景、地名、人物以及社会风情本地化。如故事发生地改在汕头市区小公园一带，有行街、西天巷等为群众所熟悉的老街名，布景以“南生公司”高楼为背景，把剧中人物名字改为潮汕化的通俗名字， 如“龙头炳”、“补鞋弟”、“二奶”、“橄榄福”、“竹竿兄”、“竹竿嫂”、“烟仔佬”等。同时运用潮汕民间生动语言、谚语、小调等渲染潮汕乡土风情。如“三六九”喜念滑稽可笑的快板，橄榄福夫妇爱唱哀怨的潮曲，补鞋弟和阿香常唱柔情诙谐小调，加上潮乐伴奏，使这个上海滑稽戏变成充满潮州地方色彩的喜剧。表、导演处理认真严谨，每个人物形象生动鲜明，活龙活现，夸张的分寸把握得准，不流入庸俗，不以低级趣味哗众取宠，而是使观众感到既可信可笑又可爱，特别是黄学文扮演的“三六九”，表演淋漓尽致，可以说，黄学文把伪警察“三六九”那贪婪、愚蠢、刁恶的性格特征演活演绝了。“三六九”无孔不入地敲诈勒索挤塞在破旧楼里的劳苦房客。他刁恶愚蠢，往往作茧自缚，弄巧成拙，他把那“偷鸡不成蚀把米”的狼狈相表现得既真实又滑稽，令人觉得可恨又可笑，常常引起满座喝彩。

该剧在大观园一上演，人们奔走相告，每天都出现排长龙购票现象。仅在两家戏院便连续演出二十四天三十三场，突破汕头戏剧上座率的最高纪录。汕头市文艺界纷纷在报刊发表评论，特别赞扬此剧既通俗大众化，又不流入庸俗，地方色彩浓烈，观众尤感亲切，肯定导演功底好，演员有功夫。《汕头日报》以大标题《〈七十二家房客〉誉满岛》作报道，市委宣传部部长陈谦兴致勃勃写诗在《汕头日报》发表：“人人争夸潮剧好，谁知话剧也迷人，感人未借弦歌力，生趣只因技艺精。”

该剧导演李腾骐、吴嘉键，舞美设计肖笙，黄学文饰“三六九”，林特荣、许祥雁饰龙头炳，傅树兰饰二奶，洪寿仁、林潮森饰补鞋弟，邱佩琪、温纯洁饰阿香，方鹏饰金医生，方润生、陈王渊饰橄榄福，周新心饰福嫂，陈图雄、成文铿饰老裁缝，方志星饰竹竿兄，吴淑辉饰竹竿嫂，曾宪昌、林锡楷饰和记佬，吴坤莹饰舞女。

该团还上演外国话剧《渔人之家》，导演汪哲生。上演《东海最前线》，导演汪哲生、李腾骐。重排上演《雷雨》，导演北雁（白雁）、李腾骐。为配合全国学雷锋热潮，该团根据雷锋同志事迹创作多幕剧《雷锋》，由杨一德执笔，李腾骐导演，雷锋一角由青年演员孙大烈扮演。

全年演出三百六十场，主要是《七十二家房客》上座率特别高，经济收入突破该团历史纪录，并在城乡扩大了话剧的观众面（很多从未看话剧的人，是看了《七十二家房客》后喜欢上了话剧）。从本年度开始，经济做到自给自足，走在全国话剧团体前列，度过了该团艰难的创业期。

《红缨歌》、《霓虹灯下的哨兵》气魄非凡　1963年初，汕头话剧团上演了广州军区战士话剧团创作、赵寰执笔的五幕九场话剧《红缨歌》，这是一出反映1927年湖南农民运动的正剧，气势磅礴，场面庞大，剧情紧张，人物形象鲜明，演出受到各界好评。导演北雁（白雁）、李腾骐，舞美肖笙，主演方润生、周新心、林特荣、吴嘉键、吴淑辉。方润生所创造的主角郑向东是位农民运动领导人，演得很有气魄，获得成功。方润生身材壮硕，脸部轮廓刚毅，声音豁亮，很有阳刚气质，文化素质较高；他崇尚斯坦尼，创造角色勤于钻研，十分投入，充满激情，台词富有感染力，创造多个正面人物都获得成功，是位各方面条件均较具备的演员。

7月，该团又上演以上海南京路上好八连为题材的《霓虹灯下的哨兵》，当时各大城市已上演这个戏，公认是一个很成功的戏，声势浩大。此时，汕头话剧团的演员们正深入学习斯坦尼理论，创造角色相当认真，但排练一段时间后，导演觉得排不下去了，因演员们对“兵”的生活太不熟悉，无法作假。情况反映到管文教的副市长姜绥之那里，他即派两部汽车把演员们送到广州观摩战士话剧团的演出，经过三天一对一的拜师学艺，回来排练时，导演、演员都已心中有数，排练顺利，每个角色都演得很出色，受到市领导和各界的赞扬。汕头军分区特邀该团到驻汕各连队演出，话剧团为了让部队士兵听得懂，克服困难，把潮语演出改为用普通话，终于完成了下连队演出的任务，受到驻汕官兵的高度赞扬。经过此次演出，市有关领导提出话剧团今后应以潮语和普通话两种语言演出，于是全团此后坚持每天一小时学习普通话拼音课。《霓》剧导演汪哲生，主演方润生、林特荣、周新心、方鹏、洪寿仁、吴嘉键。

本年度还上演《南方来信》、《红岩》两剧，全年共演出三百三十场。

该团在这两年的演出中，观众面不断扩大，声望日高，进入全盛期。

曹禺、老舍等戏剧家与汕头话剧团开座谈会　1962年暮春，曹禺、老舍、阳翰笙、徐平羽、吕复等戏剧家，在广东省宣传部副部长杜埃的陪同下来到汕头，在普宁三坑水库县政府招待所和汕头话剧团代表十多人见面并召开座谈会。汕头地、市委领导李雪光、陈谦、张延年及市文化局领导罗滨、邢永旭专程到会迎接嘉宾。

曹禺、老舍等戏剧家说，来到广东就听说汕头有个话剧团用方言演出，搞得很出色，所以想来看看你们。在询问话剧团的历史和演出情况后，戏剧家们兴趣更大，说用方言演话剧，使话剧深入农村，并拥有这么多农民观众，对此他们十分惊喜，说汕头话剧应算首创，取得很大成功。对汕头话剧团每年演出三百多场，平均上座率百分之八十以上，做到能养活自己，自负盈亏，也很表惊叹，说你们在全国话剧团体中可算首屈一指。

对话剧团编制少，人员不多，却敢于上演许多全国有名的剧目，在城乡、在部队皆受欢迎，甚至出现排长龙购戏票的现象，在这一点上，对话剧的普及，功不可没。

戏剧家们对汕头话剧团与汕头地区电影发行公司合作为电影故事片译方言配音一事，也很表赞赏，认为中国地方方言很多，尤其是一些与普通话差距较大的方言地区，农民看电影接受教育，在语言上受很大限制，汕头话剧团这一做法，值得推广，这是向农村推广优秀影片的一个创举。他们了解话剧团配制过哪几部影片，得知有《苦菜花》、《暴风骤雨》、《地道战》、《打击侵略者》等，都高兴地说：“好，很好！”

曹禺对话剧团先后两次排演过他的《雷雨》，还有《北京人》，更感兴趣，他详细地询问了农民对这两个戏的反映和接受情况，还独一找扮演剧中角色的演员，凡在场的都一一握手。

当话剧团有同志说到方言演出，还不能走出潮汕时，老舍说，方言演出群众听得懂，感到亲切，方言话剧应该提倡，何况你们潮汕地域大，在潮汕讲潮州话的就有一千多万人。他风趣地说，地球上有许多小国还没你们潮汕大呢，你们也算国家剧团了……，他的话逗得满堂笑声。

戏剧家们还询问了剧团其他方面的情况，亲切鼓励，对话剧团寄予厚望。临别还和话剧团的同志们合影留念。

《年青的一代》轰动汕头　1964年，全国各大城市都上演四幕话剧《年青的一代》，这个剧曾激励整整一代人。当汕头话剧团排练此剧时，正是该团表、导演阵容最为强盛时期，同时又能组织全团往广州观摩省话剧团的演出，学到省级剧团的艺术处理，排演时导演、演员很默契，配合很好，排练顺利，演出达到该团的高水平，更由于该剧内容符合当时教育青年的时代需要，每场演出都让观众无比激动，不少人流下热泪。该剧仅在汕头市区便演出三十多场，受到党政领导的重视和赞扬。市总工会、市团委、市妇联和汕头日报联合，先后召开了青年座谈会和家长座谈会，畅谈观后感。汕头日报用两天两个整版登载两会发言纪要。

导演汪哲生，设计肖笙，主演方润生、郑万广、邱佩琪等。

该团还上演《千万不要忘记》、《海防线上》，以及反映西藏民主改革斗争的多幕剧《不准出生的人》，共演出三百场左右。

十六支扁担的演出队　1965年11月，汕头地区十九个专业剧团在石集训，学习毛泽东同志有关文艺工作的指示，进一步贯彻文艺为工农兵服务的方针。提倡“乌兰牧骑式”的演出队和深入偏僻山区、农村演出的革命精神。集训结束，汕头市话剧团立即分出一支十六人的精悍小队伍，苦战排练了一台小话剧、小歌剧、快板说唱等小节目，由副团长张居高率领，深入边远山区，为贫下中农送戏上门。十六人每人一支扁担，挑起简单的布景、道具和生活用品，每天奔走几十里路，每晚演出到深夜，十分辛苦，坚持了一个多月的演出，受到各地的热烈欢迎和赞誉，誉称为“十六条扁担的乌兰牧骑”，市委十分重视，特在全市表彰。汕头市话剧团多次被评为先进单位。

富有特色的《绿竹村风云》上演　由潮汕作家王杏元创作的长篇小说《绿竹村风云》出版后受到各界好评，汕头话剧团拟改编成话剧，在王杏元的帮助下，该团编剧杨秀雁、张培凯到饶平深入生活，于1964年年底完成改编本。该团在排练此剧之前，全团到饶平山区生活，与农民“三同”一个月，体验各种人物。演出后受到各界好评。该剧富有潮汕山区的风情特色，各种人物鲜明有个性，语言含蓄生动，时代气息和生活气氛表现得相当浓烈。广东省文化厅和市领导观看后，认为该剧显示出汕头话剧团良好的创作水平，表演技巧也日臻成熟，推荐该剧参加即将举行的省戏剧会演。

该团还上演了反映外国生活的话剧《赤道战鼓》，满台出现非洲黑人和异国情调，令潮汕观众感到新奇可观，一下乡演出更受欢迎。除此还有《夜海战歌》、《在险峰》等剧，全年共演出三百场左右。