第六章　歌剧(一)

歌剧是通过声乐和器乐并综合诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧源于欧洲，主要是以演员的歌唱及吟诵般的独白和对话来表现人物和剧情，通常由咏叹调、宣叙调，或说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。由于时代和内容等的不同而有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐剧等类型。中国宋元以来形成的各种地方戏曲，歌舞与宾白并重，亦属歌剧性质。“五四”以来话剧活动的兴起，影响、促进了中国歌剧的形成。特别在1942年延安文艺座谈会以后，在民族、民间音乐（包括戏曲）的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧，《白毛女》的创作和演出是重要的标志。以后如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》等，都是现代的优秀歌剧。

潮州早期歌剧活动和方言歌剧的出现　潮州的歌剧活动在抗日战争前已有所萌芽，如1915年世馨学校演出的“爱国新剧”，抗日战争期间青抗会演出的《送郎上前线》等，在这些戏剧中都插入了歌曲、方言歌或潮曲唱段，有对白有音乐，具有歌剧的某些特点。

1949年陈玛原在韩江纵队四支随军工作队工作时，曾试用北方歌剧《血泪仇》中王仁厚入解放区一段，改为潮州方言歌，也具有歌剧的特点，在群众中演出宣传收到一定效果。

新中国成立初期，南下部队宣传队在潮汕演出歌剧《刘胡兰》，产生过很大的影响。而后由潮汕文工团演出的大型方言歌剧《赤叶河》，则标志着潮州歌剧活动较具规模的兴起和方言歌剧的诞生。

1950年秋，由原潮、澄、饶文艺宣传队，汕头市文工团，潮阳、揭阳文工团及澄海政治宣传队合并，组成了潮汕地委文艺工作团（简称潮汕文工团）。潮汕文工团团址设在潮安县彩塘区，团长林澜，教导员黄南金。文工团成立后，为配合清匪反霸斗争，立即投入改编排演四幕七场潮州方言歌剧《赤叶河》的工作。

《赤叶河》根据陕北同名秧歌剧改编。陕北秧歌剧《赤叶河》是延安鲁迅艺术学院师生继《白毛女》之后创作的第二部民族新歌剧，在内容和主题上，与《白毛女》相近，反映的都是农村恶霸地主剥削、压迫农民，农民为求解放而进行抗争的真实故事。该剧原为北方普通话歌剧，剧本由郑一标、江流、何杰、吴峰等改为潮州方言，由陈玛原作曲，陈源圃配器，吴藏石、陈名贤担任舞美设计，郑一标任导演。饶恕饰男主角阿标，周新心、王淑子饰女主角阿英，温天饰贫农老旺，余流饰牧羊人老宋，许怀杰饰来喜，陈彦饰弟仔，刘伯鹏、潘云饰赌客，何杰饰农会主席高雄泉，洪清海饰朱同志，余捷卿饰地主吕承书，吴峰饰狗腿子秋贵。1950年12月29日在揭阳曲溪寨内广场首演；翌年4月初在汕头市新华戏院和人民会堂公演十二场，后到彩塘、庵埠、汕头市、澄海城、莲阳、黄冈、浮山、三饶、凤凰、揭阳、潮阳、普宁等地演出，同年8月下旬，随同中央人民政府南方根据地访问团，访问老革命根据地大南山，在麻竹埔“红场”演出。时间近一年，先后共演出八十九场，观众近七十万人。由于用潮州方言演唱，易为群众接受，且又配合当时的革命运动，因而演出效果很好，影响深广。所到之处，群众争往观看，十分热闹，有的山区农民更走了几十里路，夤夜赶来观看。很多地方文宣队，都来学习搬演此剧，如澄海城关镇、隆都、饶平县黄岗镇、潮安五中、庵埠郭陇小学教工等都演过《赤叶河》，盛况空前。该剧的主题歌《赤叶河》曾在群众中广泛流行。

《赤叶河》是潮汕地区历史上第一部大型方言歌剧，它结合潮汕农村的实际，尤其突出潮汕地区地主阶级的剥削方式和农民苦难生活的特点，有浓郁的潮汕泥土气息，唱词、道白均采用潮汕方言，有群众熟悉的乡谚、歇后语等，生动形象，富有时代感；乐曲采用一些潮剧的音乐旋律和潮州民间小调，群众听得懂，又感到十分亲切，这对于刚获得解放的工农群众有着特别重要的教育意义。

排练前该团刚参加过农村清匪反霸斗争，体验了农民对恶霸地主仇恨的阶级感情，为塑造农民人物形象打下了良好基础。导演郑一标艺术功底深厚，导演作风严谨、一丝不苟，对演员严格要求，谆谆诱导，因此，虽然演员们不是音乐科班出身，演唱不怎么规范，然而歌唱很有激情，能抒发人物的真情实感；表演没有新歌剧规范的模式，基本是话剧写实表演的路子，但贴近生活，演员们十分投入，每个人物的身份和性格特征都表现得淋漓尽致，从而较为完美地完成了人物的形象塑造。周新心扮演的阿英，饶恕扮演的阿标，吴峰扮演的狗腿子尤受观众赞赏。

《赤叶河》的演出对当年潮汕地区进行的土地改革运动起到很好的作用。如今虽时过境迁，但人们对《赤叶河》记忆犹新，它在观众心中留下隽永难忘的印象，在潮汕地区新歌剧运动史上也留下光辉的一章。