韩江梨园花似锦

——《近现代潮汕戏剧》序

赖伯疆

当我捧读犹有墨香的《近现代潮汕戏剧》书稿时，许多往事不由自主地涌现脑际，仿佛时光倒流，绮梦重温。

由于工作关系，我曾多次到过潮汕地区，在汕头，潮州以及许多乡镇的剧场、戏台、乐馆、闲间等处看戏、听曲、访谈、考察、品茗，在那里增长了见识、体悟了人生、凝结了友情，留下了美好的记忆。后来由于工作变动，到潮汕去的机会就少多了，但是，潮汕诱人的山川风物，动心的音乐戏曲，纯真的友情艺缘，还是经常梦绕魂牵。因此，当我披阅本书的内文时，便不免注入浓情与关爱，因为它比竟是许多老朋友多年辛勤研究的心血结晶，然而，又不能不以一个学人应持的冷静的科学的态度去审视，因为它担负着传承历史、教化后人的庄严使用权命。

潮汕地区从“瘴疠之地”到“海滨邹鲁”，以至当信欣欣向荣的经济特区，往事近千年，近代一百多年来，更是沧桑巨变。随着岁月的推移，社会的列迭，潮汕地区的戏剧，也如奔流不息的韩江，浪逐花飞，异彩纷呈，双似姹紫嫣红的花苑，花团锦簇，美不胜收。《近现代潮汕戏剧》就是前承数百年的地方戏剧史脉，着重反映一百多年来，潮汕地区戏剧演变的历史和现状，探究其发展的特点和规律的。它比较全面、概括、忠实地反映了潮汕地区戏剧变化发展的历史真实，并初步摸索和总结出每个历史阶段戏剧的历史走向和特征，比较准确地有深度地反映照潮汕地区戏剧发展历史长河中，特别是近现代阶段的几个显著特征：

剧种繁富，源远流长。潮汕地区可谓是我省的“戏窝子”、“戏剧之乡”，它的戏剧品种丰富多姿，有潮剧、正字戏、西秦戏、白字戏、外江戏（广东汉剧）、话剧、歌剧、山歌剧、花朝戏、纸影戏、木偶戏等。一个地区竟然汇集了十多个品种睥戏剧，而且历史悠久，潮剧、正字戏有近五百年的历史，话剧的流行也历时百年，这在我省固属仅见，在全国也极为罕见。这种戏剧文化生态现象，与潮汕地区独特的地理、历史潮流和社会环境密切相关。潮汕地区地地理地貌复杂多样，有平原、山区、丘陵、海洋等自然环境，又毗邻闽、浙、赣等省，自古以来就是边防要塞，明代以来更是设“卫”固边，驻有不少外省官兵，他们带来了中原和外小的戏曲和文化。该地区的居民组成和语言系统也较复杂多样，有汉族和畲族，有土著和中原、沿海各小移民互相杂居；语言中有冲淡南语、海陆丰语、客语、官话等；还有绚丽多彩的本土和外来的民族民间艺术，所有这此因素，都与该地区戏剧的形成用其多样性，有直接和间接的关系。

要郡侨乡，剧随时变。“潮为要郡，代有名贤”（清乾隆时潮州知府周硕勋语）。潮汕地处南海之滨，是粤东重镇和门户，唐宋以来许多重臣名士都在潮汕留下了足迹。潮汕是个名贤荟萃的地方，潮籍或曾莅潮赫有声名的除韩愈外，还有史称“十相留声”的常蓘、李宗闵、杨嗣复、李德裕、陈尧佐、赵鼎、吴潜、文天祥、陆秀夫、张世杰、以及王大宝、林大钦、翁万达、丁日昌、丘逢甲、郑成功等，他们对潮汕文化和社会的发展都起了重要作用。近代以来，特别是1861年汕头开埠以后，一方面是国门大开，西风东渐，世态百变；另方面是潮人移居海外人数与日俱增，形成出洋高潮，在客观上构成了联结中外经济和文化的桥梁，而潮汕地区也成为著名侨乡。中原文化、外来文化、华侨文化的交汇和新变，为沓汕地区戏剧的发展创造了优异的条件和环境；“乐音与政通，而使剧亦随时所尚。”（元、胡祗僪：《赠宋氏序》）。20世纪初以来，在潮汕的大地上发生许多轰轰烈烈的大事，戏剧亦在它的影响下，或快或慢地发生了不同程度的变异辛。亥革命时期的黄冈丁未起义；20年代彭湃领导的海陆丰农民运动和话剧演出活动；1925年，国民革命军的两次“东征”，创建了共产党的党团组织；南昌“八一”起义失败后，工农红军在潮汕地区建立的“七日红政权”；大革命时期和抗日战争时期，大南山等革命根据地的武装斗争和抗日战争等，都促进了潮剧、西秦戏等传统戏曲在思想内容与艺术形式上的革新，以及话剧运动的蓬勃发展。新中国成立后，“改戏、改人、改制”政策的实施，更使戏曲艺术发生重大的变革，传统戏曲枯木逢春，潮剧更是荣膺“南国鲜花”的美名，饮誉海内外。

椎结戏剧的传统，古今世代相传。潮汕地区早在明清时代就有“椎结戏剧”的习俗，现代以来更是蔚然成风。彭湃同志不仅发动和领导了如火如荼的农民革命运动，还亲自动手编写剧本和粉墨登场，宣传革命思想。抗日战争时期，许多学校的师生和抗日救国团体的爱国人士，都编演了不少抗日救亡的话剧。新中国成立后，不令业内专业人士积极创作剧本，而且从广东潮剧院到地区各级领导，都积极参与剧本的编写工作，如林澜、郑文风、余锡渠、张华支等，传余锡渠专员更是在繁忙的党政工作之余，亲手编写了《滨海风潮》等剧本在舞台上演出，被群众称为“专员戏”，成为一时佳话。由是形成上下动手、竞编戏剧的社会风气，使戏剧种子在潮汕遍地开花结果。80年代，揭阳县还荣获“小戏之乡”的美称。

名剧名伶源源涌现，国内海外互通互动。潮汕地区既是“戏剧之乡”，又是“华侨之乡”，名剧名伶，林林总总，享誉海内外，并且互相促进。名剧如潮剧的《辩本》、《扫窗会》、《柴房会》、《芦林会》、《袁崇焕》、《张春郎削发》等；正字戏的《古城会》、《百花赠剑》、《换乌纱》等；西秦戏的〈斩郑恩〉、《仁贵回窑》、《秦香莲》等；白字戏的《白鹤寺》、《放走曾荣》、《崔君瑞休妻》等；歌剧的《蝴蝶兰》等。名伶如潮剧的洪妙、姚璇秋、范泽华、张长城等；正字戏的陈宝寿、张细抱等；西秦戏的张汉标、罗宗满等；白字戏的卓智孝、叶本南等。这些名剧名伶，不仅在国内享有较高的知名度，而且有不少名剧、名伶还到过得法和东南亚一些国家演出过，获得高度的评价。国内海外的演出还起了互动作用，促进了双方的共同发展和提高。如潮剧名班老双喜、老怡梨香等，把精湛的传统艺术传播到东南亚；而泰国著名的青年觉悟社的潮剧改革，也促进了国内的潮剧革新。潮剧老一辈著名演员如洪妙、姚璇秋、范泽华、张长城等，在海内外固然脍炙人口，年轻一代演员如陈学希、方展荣、郑健英、孙小华、吴玲儿、蔡明晖等人的出色技艺、也为海内外潮人所津津乐道。

戏剧研究持之以恒，人才成果丰硕喜人。广东潮剧院原院长林澜同志，既是资深的新文艺工作者，又是造诣很高的潮剧理论家，他身兼学者和领导的双重身份，不仅重视创作、参与创作，还带头从事潮剧艺术研究工作，而且卓有成就，给后人留下了宝贵的戏剧理论遗产。在他的带动和影响下，广东潮剧院以至潮汕地区的戏剧界，也非常重视戏剧资料的积累整理和历史、理论的研究，并培养造就了一支素质高、实力强、成就大的戏剧研究队伍。著名戏剧家张庚同志曾经说过：“学术研究无所谓冷和热，它是持之以恒的工作，目的是探求规律。没有坐冷板凳的准备，就别干这行。在戏剧领域里，热的是戏台，红的是演员，还有那些导演、作曲等从事具体舞台实践工作的人。搞学术研究，要能甘于寂寞。”潮汕地区这支戏剧研究队伍，就是一批有“坐冷板凳”精神准备、甘于寂寞、默默耕耘的学者。多年来，他们或埋头于旧书故纸堆中，或跋于田野调查，或奔忙于访问查证，从黑发青年敖成白头老翁，他们宝贵的青春年华和健康生命，缍凝成骄人的学术成就：《潮剧志》、《论潮剧艺术》、《潮剧闻见录》、《潮剧音乐》、《潮剧表演艺术》、《潮剧剧目汇编》、《海陆丰戏见闻》、《潮剧艺术通讯》、《潮剧年鉴》、《潮剧研究》、《声色艺》等著作和刊物，以及最近杀青的《近现代潮汕戏剧》，就呈现在世人面前。尤其可贵的是，他们富有创新国民经济和理论的勇气，敢于突破权威的定论，提出个人新颖独到的学术见解。如李国平同志，早在十十多年前就提出南戏不止四大声腔，潮腔潮调是南戏的第五声腔，当年及以后相当长一段时间内，不少学者持有异议或加以否定，随着戏研工作的深入发展，此说逐渐为众多学者所认同。这是潮剧研究工作者戏全国戏曲史研究工作的一项可贵的贡献。潮汕地区戏研工作的显著成绩证实了一个道理：学有专长并有不学者的眼光和气度的领导，健康纯正的学术环境氛围，是学术研究出人才出成果的最关键的保障。

美玉也难免有暇疵，何况本书是在短时间内，由各单位各人分头执笔、集体完成的一英艺术工程，自然难免有不足和尚可商榷之处。其一，全书的架构章法的完整缜密性不足。全书分为“上编”、“下编”，两编体例不一，显得驳杂。“上编”潮剧的纵横结合的体例，有利有弊，利在对潮剧各艺术门类，便于集中表达，读者对此也易于了解；弊在读者不易了解潮剧在每个历史阶段的全貌。“下编”的几个戏曲剧种的体例，则是“戏曲志”的写法，与“上编”同中有异，“志”多“史”少。而话剧和歌剧等，则是依照词典的写法，以时间先后为序，以词目为纲，以词目释文表述内容，好处在于醒目，易查易看，弊端在于比较琐碎，缺乏对“史”的总体把握和认识。其二，是“史”和“论”的结合不够充分。“史”多，“论”少，无可非议，但是，对戏剧现象从理论上进行剖析探讨过少，未免是一种缺陷。这常是戏剧研究表述中存在的“软肋”，而又有知易行难的苦衷。其三，文风不够和谐统一。集体写作，分头执笔，文如其人，风格不同，致令全书文字文质，高低互见，这也是在所以人免。其四，各剧种的历史渊源尚可深入研探。剧种的历史渊源和各剧咱之间的关系，历来是戏曲史研究中的难点、热点，见仁见智，聚讼纷纭，各有所据，一时难于统一，有待研究工作的进一步深入发展，本书所论，亦当如是。

总之，《近现代潮汕戏剧》的问世，是我省文化工作中一项重大的戏剧艺术工程的落成，是我省戏研工作中的一颗硕果，也是一项奠基性的工作，它为今后编写我省甚至全国戏剧史，奠定了坚实的基础。还有必要指出的是，本书出版的意义和作用、影响，是远远超越广东省范畴的，因为潮汕地区的戏剧，与国内不少兄弟省市的剧种、与港、澳、台地区和海外许多国家和地区的华侨华人社会的戏剧活动，都有不同程度的关系和联系，因此，本书的出版，对上述地区戏剧界目前和今后的戏剧工作和活动，都将会起到积极的促进作用。

2005年5月8日

[本文作者：广东省社会科学院文学研究所原所长、研究员]