潮剧史讲座(三)

陈韩星

这里，还要讲讲“折子戏”。

“折子戏”最初出现时，以“摘锦”或“摘汇”名之。作为一个戏曲概念，“折子戏”之名是新中国成立初期才出现的。建国后，我国经济复苏，百业发展，当时良好的文化学术气氛，营造了发展戏曲的有利条件，“折子戏”之名从此界定。“折子戏”是戏曲史上的一个重要的演出形态，凝聚着文学与戏剧的内在关联，即文学性与表演艺术的关系，数百年来，“折子戏”为戏曲舞台展示了波澜壮阔的画卷，勾勒出整个戏曲的概貌，探索其历史价值和加以新的审视，是一项极有意义的工程，又是一项极有价值的工程。

“折子戏”历来的称谓，有“摘锦”、“杂剧”、“插—出”、“零出”、“散出”、“散剧”、“集戏”等名称，意同名异，显露着历史的遗风，揭示出“折子戏”之名演变的轨迹。
诠释“折子戏”，必须对“折”加以解释，予以定义。

划分演唱场次的单位，称之为“折”，但它又不同于现代戏剧的一场或一幕。“折”是音乐曲调上自成一“套”，为同宫北曲联套，故事情节为一个段落，是为一“折”。“折”的定义，应是一个套数，即同宫曲套，由旦或末主唱，也就是所谓的“旦本”、“末本”，加上有关的“宾白”，表现一个完整故事的片段段落，是为一折。

南戏早期已经有“出”的存在，确有分“出”的事实。嘉靖年间将演出单元段落分为“出”。苏州坊刻《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》亦有分“出”。自分“出”形成模式，每出皆以名目标示，说明与北杂剧交融后的变化，标志着戏曲变革的发展。对“出”这一概念，广义的是指一个戏，如一出《红鬃烈马》、《文昭关》。狭义地，则是指一场或一幕而言。“折子戏”不见得绝对是独场戏，或有几场，如有过场戏、垫场戏，这样的戏也应是“折子戏”。所以“折子戏”是指一场或几场组成的、有独立体系、或析出全本大戏的一出、几出的别具特色的、有完整故事情节的小戏。

优秀折子戏，是民族传统戏曲的精华。折子戏成为相对独立的上演剧目，并发展成为精品，成为民族戏曲的精华，经历了一个相当长的积淀与发展过程。我国戏曲形成以来，无论元杂剧、明传奇，绝大多数都是整本戏，从当时出版的剧本集就可得到佐证。如明代臧懋循的《元曲选》、明代毛晋的《六十种曲》等等，收的都是整本大戏。这种剧目上演情况，一直延续到明末清初。
任何客观事物都是不断发展变化的，当整本戏看熟了看腻了的时候，观众的审美观念和审美需求必然产生变化；明清以降，堂会兴起，这种红氍毹舞台环境，限制了整本大戏的演出，这就势必推动折子戏的发展。于是一些聪明的有见地的演员，为了自己的生存，事业的发展，他们努力去适应变化了的市场，赢得观众，逐渐把各整本中最好的折子提出来单演，如《白兔记》中的《打猎回书》，《琵琶记》中的《琵琶上路》，《拜月记》中的《抢伞》、《拜月》，《虎囊弹》中的《醉打山门》，《双合印》中的《水牢摸印》等等。把它们集中起来做一场演，应该说是上演剧目的一种出新，自然会受到观众的欢迎，于是“群相仿效，遂成风气”。这一阶段出版的剧本也大多是折子戏集锦，如明代菰芦钓叟编的《醉怡情》，清代玩花主人选、钱德苍续选的《缀白裘》。一部民国初年出版的京剧《戏考》，多达六百出，其中也以单折戏比重最大。这种以折子戏为主体的演出形式，直到新中国成立后才有所改变。

折子戏独立出来之后，—些有事业心的演员，为了铸造自己的代表作，形成自己表演上的独特风格，进一步在观众中提高自己的知名度，他们从剧本到表演不断地进行革新，以提高折子戏的思想艺术质量，使之成为精品。在故事情节方面，为了使观众看懂这折戏的来龙去脉，他们不着痕迹地进行必要的交待。如湘剧《打猎回书》从整本《白兔记》中提出来单演，它通过李三娘对小将军的诉说，加上修写“血书”的情节，观众对此前发生的事情就都明白了。更重要的是在人物性格的开掘、艺术感染力的增强、形式美的创造等方面深下功夫。如京剧《宇宙锋》是整本戏《一口剑》中的一折．按梅兰芳先生的说法，这出戏过去是“抱着肚子傻唱”的青衣唱工戏，“身段表情都简单而呆板，没有什么变化，场子也相当冷静，所以观众对它并不十分重视”(《舞台生活四十年》第一集147页)。梅先生原先也是这样演的，不受观众欢迎。他从观众的“冷遇”中进行思考，从内容、人物着眼，去钻研改进它，经过多次的革新与实践．梅先生让赵艳容这一角色，突破了青衣只能抱着肚子傻唱的束缚，为角色创造了许多动作与表情，甚至在装疯时运用了一般认为青衣绝不能运用的泼辣大胆的身段。而装疯的表演又在似与不似之间，这就深刻而真实地揭示出赵艳容此时此地愤恨和痛苦的复杂感情，使赵艳容这一形象产生了一种艺术冲击力。梅兰芳对《宇宙锋》的革新，从观众那里得到了回报，冷门戏变了热门戏，成为梅兰芳代表作之一。又如湘剧高腔折子戏《琵琶上路》，赵五娘与张广才在阳关分别时，有“赵氏女，离故乡”和“五娘儿，莫悲伤”两个唱段，各长达50余句，将他们名为邻居，实似父女，一个是上京寻夫前路茫茫，一个是风烛残年，不知能否等得到蔡家人回，这种深厚真挚而又凄清的情感，宣泄得淋漓尽致，深深地感染着观众。以此与明传奇整本《琵琶记》中这一片段对照，仅有12句唱，当然问题不在唱词的多少，而是后者人物的情感色彩．比前者逊色多了。至于表演上，历代知名与不知名的湘剧演员，相信都有不同的创造，才臻于现在的完美，成为折子戏的精品。

折子戏的滋生、形成及嬗演，原因诸多，而最根本则是传统戏曲求新除旧与进取深化的结果。折子戏是深化表演艺术的产物，有利于表演艺术流派的产生，古代艺人文化水平受到自身的制约，加上师承习艺、师授徒学的传授方式，给产生流派提供了新天地。传统剧目代代相传，塑造出同名多样化的艺术形象，使表演艺术累积、滋生、发展。据《扬州画舫录》所载，行当十二种，可以清理出当时扬州昆剧艺人的各行和流派师承。师承流派，常以折子戏的表演艺术作为传承的主要内容。在师承之外，深化、发展、创新，从而更上一层楼，有所创造。“折子戏”之所以常演不衰，常演常新，这也是原因之一。

这种口头的非物质的艺术遗产，多半保存在演员特别是名老演员身上，如果不及时抢救继承。一朝仙逝，珍贵的遗产也带走了。那时候，岂止追悔莫及．可能还会遭子孙的唾骂。

剧本印出来，表演摄下来，乃至制成光盘，这固然是一种保护与继承，但就继承而言这是一种静止的继承。最实在最生动最理想的继承，是发动、帮助青年演员直接向老师去学，通过口耳相传，青年演员不但能学到老师的拿手戏、代表作，还能学到老师演这出戏的体验、表现人物的经验，以及领会戏的神韵和筋骨所在。

潮剧精品折子戏艺术比赛的举行，就是要让我们从事潮剧工作的领导者和广大演职业人员，认识传统剧目特别是折子戏流失的严重性，这不仅是一个如何正确对待民族文化遗产的态度问题，也关系到一个剧种生命力的延续，从而提高思想认识，采取切实措施，发动、帮助青年演员，认真刻苦学习，继承优秀的折子戏。我们的青年演员还要在前人创造的基础上，运用现代知识，再认识，再创造，使我们的潮剧艺术进一步发展，真正成为先进文化的组成部分。