一曲《芦林会》

一般观众都以为当演员很轻松、很开心的事，而且有不少人羡慕着。曾有人这样说：“你们当演员真好，吃好，穿好，到处游山玩水，日日是正月初一……”我听了哈哈大笑，不知从何说起！人们只知其一，不知其二，只是看到表面而已。其实，干我们这一好累、好辛苦。

当一名文艺工作者不容易，演员也一样，因为我们必须深入生活、了解历史，要练好基本功、背诵台词、创造角色，更甚者是四海为家。每逢节假日，正是我们加班加点、大忙特忙的日子，打起背包就出发，与家人团聚、共享天伦之乐的机会极少、极少……面对这些，如果没有顽强的意志和高度的事业心，是很难坚持的。这其中可以说酸、甜、苦、辣、涩五味俱全啊！

在我的演艺生涯中，演得最苦、最累，但也最能感动观众，且获得评价最高的剧目，可算是《芦林会》。《芦》剧是一出潮剧传统折子戏，只有两个角色，一是弃妇庞三娘（青衣），一是她的丈夫姜诗（小生带几分丑）。

这出戏是潮剧一代宗师郑一标老师执导的，他对演员的要求极其严格，58分钟是该演出的标准时间。作曲则以杨广泉和黄秋葵老师为主，马飞老师也曾参与。

1959年，《芦林会》经过多次修改后，参加省戏曲青年汇演（林明才饰姜诗），同时参演的还有《刺梁冀》。这两个传统优秀折子戏在全省得到了高度的评价。同年，这两个剧目被带上北京，参加国庆十周年献礼演出。随后又到南京、上海、杭州、苏州和南昌等地巡回演演出。

1959年潮剧再度上北京，演出单位是潮剧院一团，那一年我便调离三团到一团。《芦》剧中的姜诗由著名小生黄清城（电影《荔镜记》中的陈三）扮演。20世纪50年代初，我还没有参加剧团，但已见到玉梨剧团一位很年轻的教戏先生在教戏，他就是黄清城大哥。我和黄清城合作《芦林会》的时间最长，现存的录音资料也是和他合作的。本文照片的姜诗均是黄清城饰。

1960年，中国潮剧团到柬埔寨王国和香港演出时，盛况空前，反应强烈，《芦》剧很受欢迎。著名红学家、原北京市副市长王昆仑先生的《三娘怨》长诗便是即将结束柬埔寨王国访问演出时所写的。

香港的高升和九龙的普庆两家戏院，音响效果和剧场效果特佳，演出质量相应提高。庞三娘追赶姜诗时，运用“纺纱袖”：中间一段，被姜诗推倒在地的庞三娘，用侧身跪步拉姜诗的衣角；以及后面呼天唤天的唱腔，唱一句一阵掌声，最后掌声像雷鸣一般。这些盛况都还记忆犹新……

1962年，因工作需要，我被调到成立约两年左右的青年剧团。姜诗的第三位扮演者是知名小生郑蔡岳。不论是三团的林明才、一团的黄清城，还是青年剧团的郑蔡岳，我们都合作得很愉快，配合得很默契。

《芦》剧从开始排练至演出的过程中，郑导演的苦心栽培，我是永生难忘的。郑导演对演员的一点一滴——身段、动作、神态、表情、语气等等，都一丝不苟。如不符合要求，绝不轻易放这，真正做到千锤百炼。每场演出，郑导演都作详细记录，演出结束后，立刻讨论解决存在的问题，从不让问题过夜。郑导演就是这样认真、执着、敬业……

由于导演特别强调“忘我”，即“投入”，因此，演员高度集中精神，每场演出之后，我当晚总是彻夜无眠。正如王昆仑先生那首长诗《三娘怨》中所写的“……犹使忍痛演员心欲碎，吞声观众泪盈眶。满座凄凉似暗，一个哀怨夜增长。我也思量难入睡，中宵长句咏三娘。”

1962年，老舍、徐平羽、阳翰笙、吕复和张庚等专家、领导在普宁流沙观赏青年剧团演出《芦林会》、《闹开封》等剧后，上台与演员们合影留念。翌日开座谈会时，阳翰笙、徐平羽等专家都分别赠诗给我。

每场演出，我们都十分认真对待。按照郑导演的吩咐，演出前，从进入化妆室，便开始酝酿感情，进入角色，只能想与剧情有关的事，不准想其他。我们都按照要求去做，没有违背郑导演的谆谆教诲。

1959年至1964年间，不论是在海内或海外，也不论是在大城市还是小乡村，《芦林会》的每场演出都很成功，从没出过任何差错。这并不说明完全是演员的成绩，而是体现了集体的智慧和力量，体现了集体协作的精神。同时，也说明了艺术的综合性和特殊性。