现代戏《沙家浜》的台前幕后（二）

二、痛失好领导好导演

全国各地方剧种向样板样戏学习的原则是“一丝不苟”，表导演都要求原原本本照搬，那么，音乐唱腔也按照京剧的节奏、板式、过门、时值、强弱、快慢高低等等去进行模仿和处理（这过程争论很激烈）。

为更好地学习京剧的表导演，同年，剧团安排一个月的时间，派部分主要演员和音乐人员共十名，由军代表陈枝安同志带队到北京学习《沙家浜》。学习期间，只看排练和观摩两场演出，根本没法与样板团的表导演直接联系，更谈不上作具体指导。

在京学习还未结束，便接到噩耗，导演麦飞同志患癌症不幸逝世的消息，享年才49岁。我们未能与他见最后一面而感到非常悲痛和遗憾！麦飞同志去世，给文艺事业，特别是潮剧带来重大损失。

麦飞局长生前把整个潮剧院（团）带动得生龙活虎，朝气蓬勃，特别是70年代初《沙家浜》最为突出，每场演出之前的许多准备工作，都是他自始至指挥。部分主要演员必须提早两个多小时上化妆，我的化妆师是赵茹琴，她每晚要化很多很多的妆；后台工作人员则更早，几乎整个下午便在舞台上开始摆布景，有皱纹就用熨斗烫，试音响效果，灯光之类的工作，每一件演出服装都要经过熨斗，每个部门都要保证不出任何差错，演员们都必须在演出前半小时之人化好妆，穿好服装，每一场所需要用的导具都要做全面检查，确保演出顺利。

三“演前动员，演后总结”

全体演员分成三个小组：1、新四军组；2、老百姓组；3、“反动派”组。各组由个人负责检查，然后由舞台监督向导演报告“检查完毕，一切就绪”，这时，导演作总动员后，都各就各位，演员们又各自在一旁酝酿感情，预备铃声一响，每一场的演员们都站在幕边等候，整个后台鸦雀无声，响第二次铃声时，演员们一个个就像要冲锋陷阵上战场打仗一样，剧场里就和剧情里面一样，充满了紧张的气氛。

剧终了，全体工作人员都集中到舞台总结“成绩”，出现哪些差错，如何克服等等，约半个小时左右，演员们才可卸妆、休息。

这两个多小时的紧张工作，花了几个月的心血，最后在省参加样板戏戏汇演时，广东省内几个剧种中，潮剧名列前茅，管善裕设计和制作的舞美评价极佳。

有名言日：“搞艺术的人是人类灵魂工程师，是真善美的传播者。”“没有真情实感就不能动人，不能动人就不能称为艺术。”

四、幕后的动人故事

演员带伤登台，节假日没有休息，加班加点，到外地演出都是很平常的事。为了事业，为了集体不顾个人得失，正确处理好公私关系的事迹很多很多。在演出《沙家浜》中，就有不少这样的感事迹。

例1、方展荣是潮剧名丑，当年在《沙》剧中扮演新四军，有一次他发高烧39。5度，整天没吃一粒米，昏昏沉沉躺了一天，头都抬不起来。赵维新团长到他床前慰问时，问道：“方展荣，今晚能上吗？”方毅然回答：“行！”果然，当晚和往常一样，完成了最高难度的“前扑”“三险”、“四险”动作，并翻过1。4米到1。6米高的城墙，直捣匪巢。

例2、 潮剧武丑兼花脸瘳顺兴当时同样扮演新四军，因练功，脚受伤很严重，根本无法走路，鞋都没能穿，他与方展荣一样没有其它演员顶替，只能咬紧牙关，坚持完成了串小翻两上后加“折体”的高难动作，同样翻过1。4米至1。6米城墙。翻过城墙之后，需要人家把他背往化妆室卸装，再背往宿舍。

这是一般人所无法了解和理解的敬业、爱业精神。

五、潮剧史上最强大的乐队

“文革”后潮剧第一个剧目来京剧样板戏——《沙家浜》，那时都称“革命样板戏”。到目前为止，《沙家浜》的乐队可以称得上潮剧史上最强大的一支乐队。

《沙家浜》1969年冬开始酝酿，1970年春正式投入工作。表导方面基本照搬，音乐唱腔设计则根据潮剧的具体情况时行创作，除保留潮剧的传统乐器外，增加了很多原业潮剧没有的新元素，如：配器、指挥、管乐等等。本人记得的就有这么多：

作曲：马 飞 陈美松 配器：蔡余文
梁森桂 李廷波 指挥：丁增钦 陈裕就
陈裕就 司鼓：詹维刚 丁增钦

领奏：黄壮茂 黄德文 扬琴：蔡瑞藩

二胡：倪捷泉 林泽 椰胡：施尔明

琵琶：陈汉杰 黄绍贤 提胡：陈江乾

大三弦：李孟军 笛子：王垂鹏

月琴：林鼎丰 黑管：王垂鹏

双簧管：陈西平 单簧管：陈树华

长笛：王庆苏 洞箫：王垂鹏

小号：辜慧龙 长号：陈宪

圆号：林鼎丰 中提琴：冯镇南

小提琴：许幼文 李洪 大提琴：黄铮盛
林居福 郑学诗 贝大：陈浩忠
黄邦秀 黄隆
张景文

击乐：除司鼓外还有：陈美松、郑金泉、陈春河、林快乐、黄振桂和张洁英等近40人的乐队。