试为“芦林”谱新声

我演了三十多年戏，唱过不少曲，大量易唱好听的曲子不时萦绕脑际，因而逐渐产生了认识各种曲体的兴趣，内心也滋长了学习作曲的念头。在接到《安安送米》的剧本时，自己没有多少把握，但是在老师们的大力支持和具体指导下，我坚定了试为“芦林”谱新曲的信心和决心。下面谈谈几点粗浅的体会。

一、明确主题，为人物谱曲

为人物谱曲，为了更好地发挥唱腔音乐的作用，首先必须熟读剧本，分析剧情和人物性格，只有这样，谱曲时才能围绕主题，围绕人物，创作出鲜明突出的音乐形象。

《安安送米》可分为三个段落：1、尼庵相会，母子情深；2、三娘难回，安安难留；3、礼法作孽，母子分离。通过这三段戏，控诉了封建伦理的罪恶。按照我的理解，剧中三个人物的性格是这样的：

小安安，他天真活泼，头脑灵活而且懂事，同情母亲的不幸遭遇。我根据儿童心直口快的特点，选择比较轻快、简单、朴素的音乐旋律；在音域方面也有所限制，一段用八九度音程，而且有个别地方处理为半说唱性的，没有较长的拖腔，音乐过门也较简短。

谱曲时，按照剧情逐步发展，安排了“轻六”、“重六”、“活五”诸调，也选用较合理的板式，不受传统曲牌的限制，使之变化灵活。

二、基于“芦林”，新创“安安”

《安安送米》是《芦林会》的基础上加以发展，使之既有“芦林”的共同风格，又有“安安”的独创之处。
《芦》剧的唱腔音乐设计，二十多年前就已经继承传统的基础上，推陈出新，大胆改革。剧中较少套用传统曲牌，而是运用一些传统“雅句”进行溶化，且灵活运用板式。剧中的二板、三板、散板运用自如，使节奏紧慢合理伸缩，并采用了相对较能表现稳重和悲惨情绪的“重六”和“活五”调，使节奏、旋律与剧情相统一，取得了较好的效果，是一部公认的成功之作。
《芦》剧唱腔音乐设计的革新，给我们开拓了新的道路，《安》剧更应该根据新形势、新要求，大胆尝试和改革。正如黄顺提副局长所说：“要给潮剧艺术注入时代的血液，使潮剧艺术跟上时代的步伐，跳动时代的脉搏，放射出时代的光芒。”《安》剧的唱腔，一些是以《芦》剧的板式进行谱曲的（除搭板、三脚介、尾声外）。

在整个作品中，虽然企图将唱腔音乐与人的性格、情绪起伏、段落衔接等处理得较有层次和较为（自然），但还是力不从心，达不到理想的境地。

三、作曲导演紧密联系

作曲与导演必须紧密联系，互相统一，共同发挥两者的表现能力。我在《安》剧谱曲的过程中，同时把导演工作一并考虑，创作了一些具有动作性的唱腔音乐。例如，安安跪一给三娘打的场面，处理了动与静、强与弱的对比，当安安念白时，没有外形动作，音击乐也全部休止，以慢节奏念完这段说白：“哎母亲呀母亲，儿书念不完，爹爹要打，在家哭娘，婆婆要打，今日来看母亲，母亲也要打，看来安安是处处要打了。师父你勿保，让我母亲打，母亲你就是打几千百一，儿还是要在此留宿一夜……你、你就打下来吧！”当念完“你就打下来吧”时，音击乐奏出强力度，旋律用高音区，与演员的动作配合密契。娘的动作与旋律是这样处理的：

“17”配用三个“波浪袖”；“6”配用一个“冲袖”；“4”用一个“展袖”后亮相；“5”用碎步扑向安安。使动作和音乐旋律配合统一。这是全剧的高潮。

由于我有许方面的局限，乐理基础差，“鼓介”、“感句”、乐哭性能也不熟悉，造成了诸多方面的困难，虽有一番苦心，但整个作品还是比较幼稚，我决心继续努力，不断实践，创作出优秀的作品来。

录入整理：谢映虹