忆《芦林会》导演二、三事

郑一标老师是著名潮剧导演，也是我从事舞台生涯数十年中遇到的最有才华的导演之一。

我主演的传统潮剧折子戏《芦林会》就是他导演的。二十出头，虽然已过了几十年，但很多事情至今仍历历在目。

《芦林会》以深刻的主题立意，独特的艺术手段，崭新的舞台风貌，为观众展示了一幅受封建礼教制约的生活画卷，造就这赏心悦目的戏剧整体，起主导作用的就是郑一标老师导演艺术的创造。

《芦林会》讲的是西汉年间，秀才姜诗遵从母命，把善良纯朴的妻子庞三娘休弃，后来三娘在芦林偶遇姜诗，她用真情换来了丈夫的理解与同情。该剧揭露和鞭挞封建社会宗法伦理道德的残酷和虚伪。为深化主题，升华立意，揭示人物，组构具有强烈感染力和震撼力的艺术洪流，郑老师以新观众、新思维、新视角对《芦林会》进行了新新构思，新的综合。

戏曲演员由于经过严格基本功训练，养成了举手投足规范到位的习惯，这本来是优势，但是不分人物，不分性格，不注意规定情境的制约，往往容易形成只见身段做工而不见人物。郑老师为了使演员演人物不演行当，选用每一个动作，都必须和此人、此情、此时、此景紧紧溶在一起。如庞三娘于芦林发现丈夫姜诗时，急于要辩明是非，右是姜诗却以"已出之妇难相认，扇子遮脸瞒过她"竭过避开，三娘怕错过机会，非要挡住他不可。郑导演要求我必须结合情绪，运用传统动作，数不清选择了多少水袖动作之后，终于定下了用"纺纱袖"，表达三娘万分焦急的心情和决心要追赶上姜诗，弄清被休的原委。又如庞三娘有这样一段唱词："想那日婆婆抱病，思饮临江水，我为慰亲心，不辞跋涉艰难，谁料到，骤雨狂风相摧打，人与桶儿滚下江……"郑老师要求顺应剧情危急又惊险的情境，在这个"滚"字来一个强烈的动作，就是为了这个动作，记不反复排了多少天，多少遍，最后才从几十个水袖动作中选择了一个用"冲袖"、"旋袖"、"贴背袖"连串起来，然后半蹲送出亮相的动作，这样才算满意。再如，当姜诗唱出"覆水难收莫再言"时，三娘明知已无望，还是忍气吞声、哀求他劝解婆婆回心转意，姜诗为了摆脱，无意中把三娘推倒在地，三娘又怕赶不上，这时运用了一个侧身跪步的步法追赶姜诗。这些都是经过郑老师精心选择而定型的动作，这也正是我塑造庞三娘能成为观众印象深刻的艺术形象的主要原因。

如里说对于庞三娘情感流畅的描叙是细腻的工笔，那么对于庞三娘情感的揭示则是酣畅的泼墨，而在这层层情感涟漪的起伏中，人物的思想、性格等都一览遗，使观众感情投入，引起共鸣。

郑老师的导演作风严谨，有时候为了选定一个动作一个表情，一句台词，甚至每一个字，往往都要反复几十次甚至上百次的推敲，真可谓千锤百炼，不符合要求，定不放过。有时候一个极其微小的眼神或手势，郑老师总是耐心、细致地启发、引导至演员理解人物，并能准确地表达出来为止。他要求每场演出须"定型"，即每场演出时间以58分钟计算，多几秒或少几秒都属于"走型"。

郑老师对演员要求特别严格，对自己也不例外。每场演出，他总是自始至终，全神贯注地跟戏。有时很难找到一个空位子，他便坚持站站，一边看一边作记录，当剧终时他便立即向我们指出演出中不符合要求的点点滴滴。有一次，郑老师看完演出之后，表现出不高兴的样子来，问我们今晚演出带着什么情绪，为什么节奏那么不稳定，比往时演出约快25秒钟。正是基于郑一标老师的一丝不苟，因而不管在任何场演出，我们都高度集中精神，保持着饱满的情绪，从不失科、忘台词或出过任何差错，按导演所规定和要求完成演出任务。

郑老师的导演手法颇具特色，在导演这个戏的过程，不是急于先读剧本，而是先讲《弃妇集》中的"母别子"，讲解唐诗的《遣悲怀》，讲民间有关的故事，先让演员们间接体验古代妇女一生过着"三从四德"的生活，再逐步深入到人物中去。庞三娘是一位古代贤妻良母的典型，虽无辜被弃，可依然保持着对生命的热爱与珍惜，对幸福生活的憧憬与依恋，这也正是她在求生不得，求死不能的极度矛盾的情况下，仍挂念着她年迈多病的婆婆，孤苦伶仃的丈夫，九年的恩爱，还有失去母爱及养育的儿子。更重要的是孝未尽、恩未报、冤未白、名不清等等。然后再详详细细分析剧本，剧本只有庞三娘和姜诗两人个物，但郑老师除了对这两个人物作详细分析外，对其他戏外几个人物（即剧中提到的）也都作具体细微的分析，并要求我们做作业，写心得体会等。郑老师就这样，先做大量的案头工作，逐步使演员进入角色。

由我主演的《芦林会》，是最初参加省戏曲汇演时，是与丑先生林明才合演，后参加国庆十周年献礼演出改为小生黄清城合演。在祖国各地和香港及出访柬埔寨演出获得成功，每场演出都博得雷鸣般的掌声及高度评价。当时任中国潮剧团团长的北京市副市长、红学字王昆仑先生在柬埔寨看完演出后，感动得在一个深夜挥毫写下了一首近百句的长诗。"芦林瑟瑟秋风起，三娘掩面秋风里，只身旷野久踌躇，悲浸肝肠寒浸体……我亦思量难入睡，中宵长句咏三娘。"老舍、阳翰笙等戏剧家观看《芦林会》后，也赠诗赞赏："一曲芦林会，声声断我肠。千人屏息坐，争夸范泽华。""移步出台座不哗，赚人眼泪曲堪夸。有谁认出剧中妇，演活三娘范泽华。"每逢演到庞三娘最后唱出"泣血问天天作哑，剖心诉日日藏光，天昏昏，野茫茫，生与死，两彷徨，恨绵绵，泪不干，嗳老天，罢了我的老苍天……"一句一阵掌声，台上台下的共鸣，感情连成一片，多么激动人心的场面！从艺数十载，我演出几十个戏，但郑老师给我导演的就是《芦林会》这一个，也是我印象最深的一个，《芦》剧由此而成为潮剧青衣的绝唱，也是我的成名作。所有这些，都使我首先想到的是郑一标导演，这荣誉里面，除了老一辈杨广泉、黄秋葵（我的启蒙老师）等，有郑一标老师的一份大大的功劳。

起初对郑老师的导演手法，大家都有点不理解，甚至有点接受不了，但当《芦》剧演出获得成功，我才真正地体味出其中的奥秘，而且，这也为我自此以后所扮演的角色，从理解人物的思想感情、到创造角色，奠下基础。也使我在从事戏曲教育工作，指导学生创造角色时，有所遵循。受益最大和体会最深便是一句话：郑一标老师给我导一剧，胜演十年戏。

总之，为了培养青年一代演员和保证演出的高质量，郑老师为所所导演的戏，废寝忘餐，细致地进行他的导演艺术创造。为了导演这场58分钟的折子戏，他不知花了多少心血，熬了多少不眠之夜，头上增加了多少白发，脸上又添了多少皱纹，这种敬业精神是十分可贵的。郑老师为潮剧艺术事业作出的贡献是大家有目共睹的，近年来他年老体弱，然而他还时刻关心着潮剧事业的前途。他多次主动地，痴情地要求参与导演工作，多么难得。他对潮剧事业执着追求的精神，一丝不苟的工作作风是我学习的风范。
（整理录入：谢映虹）