风味浓郁　色彩特殊（一）

——对潮剧“活五”调的粗浅体会

潮剧是广东省三大剧种之一，即：粤剧、潮剧和汉剧。

曾经听过老前辈卢吟词先生讲过这样一段话：“戏曲传统重视唱声艺术。声音和语言紧密联系着，它是声乐的一个部分，声乐起陪衬作用，地方音乐是跟着地方语言逐步发展的，各个地方都有各自的音乐特点，所以，潮剧应该突出地方语言的特点。”

任何一个剧种之所以能够形成，生存和发展，都因为它具有与其他剧种所不同的鲜明特色因素。戏剧是多方面的，必须从剧本创作、音乐唱腔、戏曲语言、表演程式和舞台美术等方面，突出地反映出来，就从潮剧音乐唱腔上说，确有其独特之处。

潮曲唱腔中有四大调式，即：“轻三六”、“重三六”、“反线”和“活五”调，其中最有特色的可算是“活五”调，也是演唱（奏）时难度最大的一种曲式。那么，这“活五”调是从何而来的呢？

“活五”调的来源可说是最早的潮州音乐曲采用五声音阶，（古筝　5　6　1　2　3、即徵羽宫商角）称为潮乐古音阶，沿用民间弦诗乐“二四古谱”记谱。“二四古谱”原是元明以前脱胎自琴谱的民间记谱法。它以数字“二三四五六七八”分别表示五声音阶的各个音阶。

例如：“简　谱：5　6　1　2　3　4　5　6
“工尺谱”：合　土　上　尺　工　六　五
“二四谱”：二　三　四　五　六　七　八

一、“活五”调的

“活五”调就在这个“活”字上做“文章”，它是在“重六”的基础上，将“五”（2）在弦上“活奏”而成。奏“五”时，左手按弦力度的常规稍重而频频快速颤动，奏出的音稍高而较不稳定，可用音符（↑2）表示。

这个曲式中没有“3”音，“五”是简谱的“2”音，这个音绝对要活，即：上下滑动，其他音也同样相对要活，几乎每一个音符都是相对不稳定的，但必须根据唱词乐句而定，并非千篇一律，要靠演（奏）员自己掌握，凭感觉和听觉。

“2”音是“活五”调主音中的主音，是关键的关键，唱或奏时，一定要升高些，不然，就变成“重六”调。“2、4、7”这三个音符，在“活五”曲调中占主要位置。

“活五”调多用于塑造悲剧人物和悲剧场面，演唱起来给以哀恻、悲怨、委婉曲折之感。故以往潮人称之为“惨曲”，可见这个调式在潮剧（乐）中的特殊“功能”和“效应”。例如：

1、《井边会》中的李三娘，她与夫儿离别16载，渺无音讯，当她偶然从郊外遇见一位好心小将军，托他带去血书时，她唱道：

[活五调]咬破指头血斑斑
十指连心痛难言
别郎容易见郎难
……
血纵流尽言不尽……
似这一类的音乐唱腔设计，结合人物的心境，此情此境，可以说是编曲者相当恰当地运用了“活五”调。使演员在台上抒发人物思想感情时，台下观众也同样“入戏”掉眼泪。

2、孟丽君描容别母时，她已暗定男装出走之计。唱：

见慈娘心悲凄
八载养育恩恩未报
今旦便要两分离
伏望福体自珍重
莫得思念苦命儿……

此时孟丽君隐藏着不敢透露的秘密，不知此去是祸是福，生死未卜；她又是一个孝女，此刻她的心比她的慈娘还要悲凄，运用“活五”调再恰切不过了。

3、《春香传》中的“狱中歌”是一场重头戏，全剧重点场次之一。春香与新婚燕尔的丈夫李梦龙一别三载无音讯，不知他何日重归来，而当地奸官卞学道强要逼她为守厅时，春香宁死不屈，进行一场“舌战”之后，卞学道依仗权势要把春香处死，恰逢李梦龙得中，官封巡按御史，微服私访，获此讯息，夤夜赶至狱中探望春香，几个时辰后春香便要上刑台了，她此时却能见到日思夜念的丈夫来到眼前，春香唱着：

我莫非是在梦中
千言万语从何说起……

此情此景绝对是用“活五”调，才能抒发感情。这就是本剧种特有的东西。