风味浓郁　色彩特殊（二）

——对潮剧“活五”调的精浅体会

二、四大调式之外还有调式吗？

每个初步入潮剧门槛的人，入门课便是练唱。先生对我们说，要当一名有出色的演员，离不开“四功五法”（“唱做念打”与“手眼脚步法”）的修养。唱念做打，唱为先，说明唱是演员的首要功夫。我们练唱时有轻快活泼；端庄凝重的；有悲哀凄怨的；有诙谐乐趣的。老师说：轻快活泼的属于轻六调式、端庄凝重的属于重六调式、悲哀凄怨的属于活五调式、诙谐乐趣的属反线调式。先生还说：潮剧的调式之外不家调式。这一说，使人万分费解。为求知，我查阅了很多资料，访问了潮剧的老前辈。据一位老先生介绍，潮剧的四大调式之外，确还有两个调式即：“轻三重六”调式与“喜乐活五”调式。他又说：谈起“喜乐活五”必从潮剧的《吉祥戏》谈起。

我们潮人习俗，每逢盛大的传统节日、游神赛会、吉祥演出都离不开潮剧的吉祥戏，吉祥戏里有五段戏，旧时称“五福连”。最后一段是“京城会”，“喜乐活五”就出现在这段戏中。戏中描写宰相刘懋之女刘翠屏，在彩楼抛彩球择婿时，掷中穷书生吕蒙正。刘懋因嫌吕清贫，强迫退亲，翠屏不从，被赶出相府于寒窑度日。后来，吕蒙正金榜题名，得中高第。吕派院子梅香，至洛阳请翠屏京城相会。

翠屏来到状元府，夫妻一碰面，热泪夺眶而下。“看今朝画堂中两行挂珠翠，忆往昔破窑受苦生不如人”。这大悲喜交并的唱段，老艺人称它作“喜乐活五”。

潮剧的特色调式活五调，大都用在悲剧人物或悲剧场面上，如电影潮剧片《刘明珠》的“哭坟”；《春香传》的“狱中歌”；《芦林会》中的求、诉、托都采用这一调式。没料到聪慧的前辈艺人，也将其用到喜剧或闹剧中去。潮剧传统曲牌[驻马听]，它描写一男人乘更深人静，鬼鬼祟祟，暗里偷情，也用“喜乐活五”来表现。（附[驻马听]曲牌）

潮剧三块宝石之一的“闹钗”、短剧“杨子良讨亲”也都用上“喜乐活五”调式。戏文中的台词有“乐极生悲”、“物及必反”的念法，前辈艺人就用怨与反这一哲理，将悲调用在喜剧人物身上，悲调与喜剧说协调又不太协调，演唱起来，另有一方韵味。
我们要学习前人这一创作手法，把创作思路拓得更宽，把调式用得更活，使舞台上的各类人物，形态各异。

当悲喜交集时，运用“喜乐活五”曲调，也是合情合理的。例如：2004年奥运会上，射击运动员王义夫，经过20多年的努力拼搏，克服关战胜了身体上的重重困难，最后获得第一枚金牌时，他40已多岁了。他站在领奖台不是哈哈大笑，而是热泪滚滚，这种心情不难理解，若出现在戏曲上（潮剧），这就叫“喜乐活五”。这也是艺术来源于生活而高于生活的原理。

三、喜唱“活五”调

青年时期我戏演得多，又多数是剧中的第一号女主角，都属于青衣与闺门旦之间这一类戏，曲较多，是老前辈们的苦心栽培和自己长期在实践中，不断探索、钻研，在不知不觉的岁月中，逐渐“开窃”，懂得如何把每个字音处理得好，使之唱得甜如蜜，听则心欲醉。本人虽未能达到如此境界，但能唱出它的韵味来。倘若没能掌握好这里面许多“奥妙”之处，那么，唱出来就变成“重六”调，而不是“活五”调。

一曲美好的歌，会陶冶人们的心灵。一首动人的诗，会促进人们身心健康，使人充满着青春活力，永远年轻。

四、有好曲子，要有好唱功

1、字正腔圆。戏剧是以歌舞演故事，通过故事树立人物。演唱者一定要把剧本中的说与唱一字一句地传达给观众，使观众听清楚后，都能产生共鸣。不然，戏剧活动就失去意义了，因此，演唱者一定要注意字正腔圆。一定要下苦功，都能唱得优美动听，都能产生艺术感染力，给观（听）众带来美的艺术享受。这样才称得“字正腔圆”。

2、声情并茂。这指的是演唱者的演唱艺术，能否给观众大耳福，这做便是声与情的关系，即从唱声塑造个性，塑造人物的喜怒哀乐，使观众一目了然。

3、以唱声塑造不同个性。首先要了解剧中的特定环境，特定人物的性格和思想感情，又有扎实的基功。

戏剧艺术是来源于生活而高于生活，不但要有集中、概括、提炼、而且要充分发挥想像和夸张、创造一个奇妙的艺术天地，树立典型个性。

总之，世上有的，戏剧就有。世上无的，戏剧也有。要做到“字正腔圆”、“声情并茂”“塑造典型”，只有一个“练”字，必须勤练、苦练和熟练，都能收到好的效果，勤练才能掌握好抑扬顿挫，喜怒哀乐至珠圆玉润的动人感情。

本人乐理基础知识很差，只知其然而说不出个所以然，未能尽情表达，苦于“少壮不努力”！实际上有某些音符，也的确难以用文字所能表达，敬请有识之士斧正！
（整理录入：刘植暖）