时间短暂 艺术永恒（二）

——广东潮剧院青年演员继承传统艺术比赛

《芦林会》剧组经过了30多个半天的排练之后，终于合成了。一、二团分开坐唱合乐，再合乐排练各两次，便正式登台参赛。

11朋18日晚，由二团的徐晓君和佘育林首次登台参赛，演员们和乐队都很认真，为这场演出做出了努力。自从开始教唱——粗排——细排——合乐——演出，这全过程只有六十多个小时，而且两个剧团各分一半时间，便按照原计划完成了一个20世纪50年代末，经过千锤百炼的“定型”名剧，58分钟的传统折子戏《芦林会》。我很佩服他们的刻苦努力和钻研精神。

11月20日晚，由剧院一团洪楚云和黄映伟饰演《芦》剧中的庞三娘与姜诗，他们也是首场演出，“三股绳”（即：音乐、击乐、演员）配合默契，乐队实力比较雄厚，司鼓的马学通掌握节奏稳而准，能充分调动演员的情绪，演员认真、感情投入，能抓住观众的心，达到很高的评价。评委们认为两位演员都很成功，饰演姜诗的青年演员黄映伟甚为突出，他把满脑子封建礼教——“百善孝为先”和“天下没有不是之父母”的书呆子给演活了，黄映伟是一名优秀青年演员。饰演庞三娘的洪楚云唱声更是感人，表演等方面也进步很快。经过这段时间刻苦磨练，经常一个人在家里练至深夜一、二点才休息，结果出乎意料，演出时，一鸣惊人。院部和剧团里的人都非常振奋，纷纷上台向她表示祝贺，认为洪楚云的戏路走对了，她就是青衣的料子，尤其是唱声艺术，她有一付甜而润的嗓子，加上长期的努力，她掌握了气、声、字、情等方法，结合人物情绪，以气托声，以字传情，达到“字正腔圆”和“声情并茂”的境界，唱出庞三娘“如泣如诉”的悲苦身世和不幸遭遇。这就是洪楚云勤奋努力的显著成绩。潮剧院的中青年演员中，洪楚云的唱声艺术，优美动听，应是名列前茅。多年来，在参加各项演艺比赛中，屡获省、市一、二、三等奖。

当看到台上学生的演出博得阵阵掌声时，坐在台下的我无限感慨。我首先想到的是已故的“潮剧一代宗师”郑一标老师，是他老人家在40多年前，费尽心血，经过千锤百炼，每天约八至九个小时的排练时间，经历了约半年之外，才使这一出潮剧传统折子戏受到专家们和广大观众的肯定赞赏，并使该剧成为潮剧优秀剧目之一。忆当年，郑老师给我们讲解了许多我们当时似懂非似懂的戏剧理论和唐诗等，记得其中有苏联“斯坦尼斯拉夫斯基”体系、“演员自我修养”、唐诗《遣悲怀》、《弃妇集》中的“母子别”等和相关的民间故事以及其他很多辅助材料。遗憾的是，曾被公认为业绩辉煌、繁花似锦的潮剧艺术，到“文革”期间却被说成“封资修”毒品和垃圾，许多文物、资料都统统被烧成灰烬，使得很多珍贵的第一手材料都丢失了，成为无法弥补的遗憾，而“储存”在脑海里的老师当年的辛勤教诲，因时间的流逝，有不少已经无法全部重拾。

今天，这一批优秀传统折子戏，在大家的努力下，能够克服、战胜了这因岁月无情所造成的种种困难，使之能够在潮剧舞台重现，同时看到新生力量在茁壮成长，他们对潮剧事业热爱，对艺术的执着和勤奋苦练的精神，深深感动着我。在取得成绩之后，还必须倾听意见，总结克服存在问题，才能不断提高。对比1957年广东潮剧团首次上京的剧目——被称为“三块宝石的《辩》、《扫》、《闹》，1959年广东潮剧院一团参加国庆10周年献礼的《铁》、《芦》、《刺》等被公认的潮剧精品，时隔近半个世纪，现在的演出质量提高了多少，大家心中都有一把尺子。

有一些人认为”潮剧传统没什么，只不过就那么几下子而已”。从这次比赛和展演中传统戏散发出来的艺术底蕴和艺术感染力，我们可以看到，挖掘和继承潮剧传统戏势在必行，刻不容缓。

2004年8月8日
（整理录入：刘植暖）