清曲难唱是精神（一）

——浅评潮剧著名演员范泽华的唱腔艺术

郑志伟

在中国戏曲史上，凡是能够在舞台上为人们所崇拜和赞赏的演员，无一不是在以其优美感人的唱腔艺术而流传于世的。当我们翻开著名潮剧演员范泽华的舞台生活画卷，那绚丽多姿的唱腔艺术，如珍珠般熠熠发光。上个世纪六十年代就有诗人徐非赋曰：“芦林会，眼波凝，泪长倾。传情曲曲，喝彩声声，同赞名伶。”七十年代末，潮剧艺术影片《刘明珠》再度在东南亚和内地上映时，又有诗人赞曰：“倾城争看《刘明珠》，闾里都说范泽华。”在三十多年的潮剧舞台生活中，范泽华塑造了庞三娘、李三娘、春香、刘明珠、孟丽君、穆桂英、尤二姐、庄姬、小尼姑、春嫂、刘彦昌、欧阳子秀等几十个传神感人的舞台艺术形象。在这些剧目中，她的唱腔艺术得到充分展示，可以主一个剧目一个样，通过她的演唱塑造出来的人物音乐形象，个个有鲜明的个性。范泽华的唱腔艺术成功的诀窍是什么呢？概括地说：唱情、唱韵、唱神。

唱情。唱情是演唱艺术表演的重要原则。它是演员和角色之间的一种创造，也可以称为第二度创作。它要求演员在演唱时，要由情而生，依情而唱，情至以终。先人常说：审情度理，全在心领神会”，又说：“唱曲之法，不但曲之宜讲，而且曲情尤重”，“盖声者众曲之所见所闻尽同，而情者一曲之所独异。”范泽华的演唱艺术正是在情字上下功夫。不少艺术评论家对她的演唱艺术评价，都讲到她演唱会的特点是：纯情率真，这是十分准确的。以《春香传》的“爱歌”、“别歌”、“狱中歌”为例，其演唱的情的表达是十分细腻入微的。当她在演唱“恩爱情、恩爱情，踏穿铁鞋无处寻”、“好似形影相随伴，好似鸳鸯并头枕”时，你可以听到她情发于中而抒之于口，那怀春少妇轻歌燕语，娓娓之声，娇人的声腔语态，使人领略到觥筹交错的一股青春美好气息扑面而来，沁人心扉。正是由于范泽华的演唱有了“情通”，人们才能共同进入“神往”，产生了勾起人们对青春恋情的回味。“爱歌”已经唱唱了半个世纪，至今还百听不厌，传唱不衰，其魅力就在于一个情字唱到位。“别歌”唱来就有一番不同的情趣。“你明日欲登汉阳道，将阮母女中途抛。问君归期在何日，莫不是明年春风花开后。还是待那万丈高峰变平地，旭日西升水倒流？”这时，你可听到演唱者情发于中而涌于胸，演唱时包含着扣问和期待的口气，将春香那种不忍分离的内心蕴意，恰到好处的加以演绎，生离死别是人们经常体验着的生活，正是由于范泽华在“一声别字怎出口”的歌声中传达出了内心情愫，从而引志人们心灵深处的共鸣。“狱中歌”是一个包含深情的段落，它是春香人物音乐形象完美塑造的重要唱段，其中有盼、有恨、有托、有寄、多层次、多情绪。范泽华在演唱的时候，其感情的贯穿和过渡的把握十分准确生动。这时，她用寄托之情唱出了“眼泪似苦雨，叹息如凄风，但愿凄风吹苦雨，把千愁万绪送到汉阳京城中”。用愤懑之情唱：“恨我手无三尺剑，不能自报大仇诛强凶”；用宁静之情唱：“春香若是遭害后，广寒楼前将我埋”；用关切之情唱：“你将我首饰去变卖，与郎君改换新穿戴”；用深切眷恋之情唱：“留与郎君随身带，见袋犹如春香在”。可见其演唱情至始终。如果说：《春香传》是范泽华唱腔艺术的成功之作的话。那么《芦林会》则是她演唱艺术的成名之作。她以充沛和饱满的感情层层推进，在诉、辩、求、托等情节中，深入到人物的内心世界，使自己和触角的心灵达到水乳交融的境界，她演唱起来，苦处让人同情，辩处让人同感，悲处让人落泪。在《芦林会》的演唱中，我认为最能唱出庞三娘人物性格的是姜诗说三条路的第二条路——改嫁。这时，她轻声而带有怨怏的口气说了一声：“哎呀！”然后感情一转，情绪激发唱出：“火海我敢蹈，刀山我敢登，这这这，这再醮一途断难行。”接着她用斩钉截铁的语调唱出：“三娘若再嫁，七出之妇，立成铁证，臭名万世，永难洗清。”当唱到：“庙堂断无立足地，市井之中传臭名。乡规物议如枷锁，夫哙，三娘何堪受此活刑。”时，一句“夫哙”，轻带而过，却有万钧之力，把诉说，辩理、恳求，幽怨等复杂的内心之情和盘托出。可以说，用情演唱，以情感人是范泽华唱腔艺术的特点之一，唱春香是如此：唱庞三娘是如此：唱刘明珠是如此；唱小尼姑也是如此；当她演唱进入角色时，她就会消失了自我原来的思想个性，全身心投入到难里，观众就会被实感的演唱艺术真情而扣紧心弦，深深为之感动。范泽华的演唱是动真情的演唱，能给人以“同声相应，同气求共”的感情共鸣，达到情感率真的境界。（整理录入：刘植暖）