“青衣泰斗”范泽华（六）

黄莲中

范泽华跟戏剧界其它著名演员一样，多多少少经历了人世一些沧桑。在“四人帮”垮台之后的文艺春天，她重返舞台，为观众重亮歌喉和风采，受到普遍赞扬和欢迎。但鉴于她积数十年丰富的艺术表演经验和培养扶掖戏曲新人的需要，上级把她调往戏校任副校长，专事艺术教育工作。

数十年舞台艺术积累之经验，不容易，也很宝贵。因此，她把艺术表演的基本功动作系统化，拍摄成一幅幅照片，供传授教学之用。其中有成套的“水袖”功，“激面组合”、“拂尘”功、“扇子”功等共一百多幅照片。

这些程式动作是泽华学习京剧、昆剧、川剧等兄弟剧种和提炼潮剧青衣、闺门旦表演技艺的结晶，各有其表演功能和造型美感。这套珍贵的照片已成为广东潮剧院艺术研究室所收藏珍存，也是艺术学校和她本人珍贵的艺术教材资料。活跃在当今舞台上的部分新秀，都得到范泽华的指导和以这一套基本功为示范。

范泽华于1984年6月调任戏校副校长以来，分管教学及协助校长处理行政事务，她还担负着繁重的实践性很强的“学戏课”。几年来，先后为新一代演员传授了《芦林会》、《思凡》、《磨房会》和《安安送米》等传统折子戏。特别是亲自实践了《安安送米》谱曲和导演，闯新路获成功，得到市文化局一级嘉奖。

《安安送米》是名剧《芦林会》的续折，写善良的庞三娘被休弃后寄迹林姑庵，七岁儿安安前往送米。剧情单纯，如果音乐设计和导演上没花大心思，就会平淡。范泽华在明确主题的基础上，循着人物性格特征而设计音乐形象。如安安天真活泼，心直口快，她便动用轻快跳跃、简单的旋律去塑造人物。庞三娘是贤妻良母、温柔多情、受尽委屈但又思念婆婆、丈夫，疼爱儿子，盼望骨肉团圆，因而曲调多带深沉、忧郁、委婉，节奏稍慢，刚柔结合。范泽华又以基于“芦林”、创新“安安”的立意构思处理风格色彩，收到明显的特色效果。

难得的是，她把作曲导演融为一体来考虑，设计演唱、口白和做工。例如高潮处理采用说白和动作表情来完成，当安安说：“儿书念不完，爹爹要打；在家哭娘，婆婆要打；今日来看母亲，母亲又要打；看来处处要受打。师父你勿保，就让我母亲亲儿千百下，儿还是要在此留宿一夜，母亲你就打下来吧！”

这是以白描的手法来导演，摒弃音乐渲染，让人物凄楚哀语，句句流入观众心田，巧妙地表现了人物的心曲。这种没有音乐歌唱的“无曲、空白”处理，收到了此时“无曲胜有曲”的艺术感染力，至此，不少观众流下同情眼泪。此是范泽华作曲之一高招。这一招功夫不浅，是多年舞台实践给她的启发和顿悟。她不因式分解“满腹旋律”而滥用曲韵，相反的，她理解“空隙艺术”、“空白艺术”的效应。正像著名画家一样，有时浓墨重彩，有时惜墨如金。

女演员作兼导演，在潮剧史上，范泽华是首创，而且获成功，几乎达到“一鸣惊人”。然，范泽华是严谨虚心好学的，她敬老尊贤，关怀青年一代，这尤为可贵！

“演活三娘范泽华！”
“潮剧著名青衣范泽华！”
“依今犹忆范泽华！”
“作曲导演范泽华！”
“艺术教育园丁范泽华！”

——人们用各种说法，从各个角度去评说范泽华、赞扬肯定范泽华，这绝不是偶然的。

许多观众戏迷盼望范泽华再登台演出，事实上，范泽华没有离开舞台，她是登上了更宽广的舞台：

当你来到汕头文化艺术学校，全意识到这是培养万紫千红的梨园式花园，是孕育文化春天的花圃。从这里移栽出去了批批牡丹、玫瑰、水仙、红梅，在文艺百花园中竞放异彩。范泽华接过前辈艺人、专家的担子，在这里挥洒汗水，浇灌文艺新苗。她的身影，在花丛中；她的生命之光，在花魂香气中喷发。我们希望她进入艺术境界作示范，希望她神游曲艺作讲解，希望她把文化、艺术教育中的德智艺一揽抓起，让一颗赤诚的心紧搂幼苗，让滚热的心血、汗水浇灌戏曲的春天！

她的视野开阔了！

她的舞台扩大了！

她的戏曲之光在升腾！

她从著名青衣跨上了艺术教育的新台阶，使生命和艺术有着新的内含，焕发出新的光热！

（作者：中学语文教师）