潮剧唱腔的类别与罕见的调式

唱腔音乐是不同剧种区别所在。我国现在335个戏曲剧种，其区别主要是唱腔音乐。潮剧与其他剧种的区别，主要也是唱腔音乐。

我们所说的唱腔，是一个戏曲名词，是指戏曲音乐中歌唱部分，与乐器伴奏的部分相对而言。每个剧种都有一定的唱腔曲调。潮剧的唱腔，包括曲牌、对偶曲和小调。曲牌艺人也称为牌子曲，主要来自南戏，是潮剧唱腔音乐中比较古老的部分，常见的曲牌如《石榴花》、《红衲袄》、《四朝无》、《锦堂月》、《下山虎》、《皂罗袍》、《山坡羊》、《斗鹌鹑》等，都是比较古老的传统曲牌。

曲牌唱腔根据结构及节奏变化的不同分为头板曲牌，二板曲牌和三板曲牌三种。

头板曲牌 一板七眼（8/4），一曲由头板引、头板锣经、头板曲段组成。头板曲段是头板曲牌的主要唱段，是全曲的中心所在。唱词一般是长短句。头板曲牌的特点是一字多腔，一腔我韵，字少腔多，是潮剧唱腔中节奏缓慢，最具抒情色彩的唱腔。《扫窗会》高文举唱的：“举目云山飘渺，家乡隔在万里遥。自从张千一去，未见他身回来，空使我望断云山音讯杳”。就是头板曲牌《四朝无》。

二板曲牌 有一板三眼和一板一眼两种，一板三眼，属二板慢（4/4），接近头板曲牌，也有字少腔多的特点；一板一眼，属二板中，二板快（2/4），没有长拉腔，宣叙性比较强。二板曲牌一般由起段——中段（发展段）——收段构成。起段和收段一般属曲牌，中段则发展成为对偶曲牌。二板曲牌具有曲牌规格的程式性，又有可容纳新腔的灵活性，是潮剧唱腔中使用最广的一种唱腔。旧本《陈三五娘》中“对镜梳妆”一段唱：“梳妆早起，款款金莲出厅边；喜鹊声催闷人心焦，奴只恨，这个冤家林大鼻”。就是二板曲牌《红纳袄》。

三板曲牌 包括有板无眼、散板、有板无眼与散板结合三种。有板无眼（1/4），具有相对固定的基本句法，一字一腔，字多腔少，宣叙性比较强，多连接于二板曲牌之后，散板曲牌一般属曲牌前序，引类的唱腔，节奏比较自由，句与句之间多用锣鼓分节。《扫窗会》中，高文举与王金真两人最后唱的“夫妻相别泪满胸，速到开封诉衷情，打破玉笼飞彩凤，顿开金锁走蛟龙“一段，就是三板《尾声》的曲牌。

对偶曲 艺术称为子母句曲。对偶曲的由来，上面已述。对偶曲是由上下句组成旋律腔句，上下呼应，上句是子句，下句是母句，唱词多为七字句，羊有五字句、三字句；上句一段不停顿，落间多为2、3、5；下句一般分为两上逗句，第二逗句落音多为1、5，并伴以帮腔。对偶句有二板慢、中、快，三板慢、中、快；一般都遵循潮州方言音的规律，依字择腔，字音明朗清晰，旋律流畅，易于演唱流传。对偶曲中最有代表性的结构形式，是“彩场”。“彩场”是二三十年代最受观众欢迎的一种唱腔。一般由一人主唱兼众人对唱、轮唱；唱段短的几十句，长的近百句，一般由二板慢起唱，接二板中、二板快，转三板慢、三板中、三板快，然后转入七字叠句，五字叠句，进而四字叠句，三字叠句，最后由散板叫尾，由于句重复结束。整个唱段由慢而快，松紧相济，充分抒发了人物感情和推进剧情的发展，是戏的高潮或情节紧张时常用的唱腔形式，每到激越处，常常为观众的喝彩所淹没，很有潮剧唱腔的物色。 小调 是来自民间的小调、小曲，如《桃花过渡》的《灯笼歌》，《郑元和落难》的《螃蟹歌》，《薛仁贵出世》的《采茶歌》，《骑驴探亲》的《骑驴歌》等。这类小调轻松活泼，以小锣小鼓伴奏，富有生活情趣。

潮剧唱腔中，还有以弦诗乐曲填写词的，如《黄鹂歌》、《五月五》等，这类唱腔数量不多。

潮剧的唱腔有一个其他剧种罕见的情况，就是“调”。潮剧唱腔他有“轻三六调”、“重三六调”、“活五调”、“反线调”等。这里的“调”，与一般歌曲的词含义不同，歌曲的调，如G调、F调，是指音阶；潮剧唱腔的调，却是指一定的音阶组全，比如“轻三六调”（简称轻六），属五声音阶5 6 1 2 3 。轻六调中，也出现7 4 两个偏音，一般只在装饰或过渡音出现；
反线调是轻六调的变体调，所谓反线，就是把内弦作为外弦音高来拉，如椰胡定调F调，内弦“1”，外弦是“5”，反线拉奏时，内弦是“5”，而外弦是“2”，即反线后“1”音，落于B调上。

这种以一定音阶组合的“调”。有一定的感情色彩，轻六调轻松、活泼，如50年代整理演出的《荔镜记》（《陈三五娘》上集）唱腔，几乎以轻六调贯穿全剧，过场音乐也采用《平沙落雁》、《玉壶春》等轻六乐曲，全剧充满轻松、愉快的后发气氛。重六调则比较抒情、庄穆、沉重；活五调比较悲哀、凄怨；反线调有轻松、谐趣的感情色彩，多用于喜剧或丑角的唱腔，如《刺梁骥》中万家春出台唱的：“为相士自陶情，黄榜朱门不慕名，游戏人间弄虚幻，浪迹江湖度一生”一段，就是反线调的唱腔。

那么，潮剧唱腔这种很罕见的“调”，是从哪里来的呢？它来源于潮剧音乐。原来，潮州音乐是用“二四谱”记谱，“二四谱”据专家考证，是唐代的筝谱，已成绝谱。二四谱用“二三四五六七八”的符号