走过泥泞路　蔡碧霞 苦后见春天（二）

周文龙

坚持最苦

真正让蔡碧霞觉得苦的，是在1992年接触新加坡的潮剧。

当时，蔡碧霞从中国来新探访姐姐三个月。热爱潮剧的她，一到这里就兴致勃勃地去看潮剧街戏，结果那次演出，给了她前所未有的震撼。

蔡碧霞说，她以为街戏演出最少也有四五百人，结果来到这里，只看到稀稀落落的几名观众在看戏，场面冷清得令人难受。

更令她震惊的，是戏班的散漫态度。台上伴奏用的是一台完全不搭调的电子琴；饰演家丁的，连妆也不化，演戏之余还能兼搬道具、拉幕和打鼓；饰演花旦的，竟然是四五十岁的妇人，而且台上演戏时，还跟台下看戏的朋友打招呼说：“啊，你来了。”

这一句“你来了”，令蔡碧霞当场愣住了，久久无法回神，心想：“错错错！这些人是怎么搞的，怎能这样演潮剧呢？他们的专业性到哪去了？这些观众为什么没有叫骂呢？”

一连串的问题，一连串的打击，令蔡碧霞当时对新加坡生活环境感到失落，甚至暗自决定——她绝对不要来新加坡搞艺术。

然而，上天安排是有趣的，几年后，她在偶然情况下认识了新加坡的丈夫，随后者嫁到新加坡来。后来，又在朋友引荐下，加入了戏曲学院，对本地的潮剧发展逐渐有了认识。

谈到本地戏班的没落，蔡碧霞不无感慨地说：“这些戏班都曾风光过，我访问他们时，他们也一直怀念过去那段美好日子，同时感叹现今社会的情况。老实说，我心里也很无奈，却又无能为力。”

回想过去，蔡碧霞渐渐明白一些戏班演出水平为何如此低劣，态度如此散漫了。她说：“看戏的人少了，演员热忱自然减了，戏的素质也就差了，令看戏的人更少……戏班演出情况其实就是一个恶性循环，有时连我都不忍心看，不忍心说。”

事实上，蔡碧霞觉得本地戏曲演员才是最苦的。她说：“中国的戏曲演员学戏和演出再辛苦，至少他们都有生活保障。新加坡的戏曲演员却是四面楚歌，天天面对生计问题，文化环境比中国更苦。”

蔡碧霞说，艺术最艰苦的事是坚持，本地许多戏曲艺人为戏曲艺术奉献一生，这分执著和坚持令她难受又感动。

对本地潮剧前景乐观

尽管本地戏班逐渐没落，但蔡碧霞并不认为本地潮剧前景暗淡，反之，她认为学校和社区等业余潮剧发展蓬勃，潮剧前景更加乐观。

据蔡碧霞了解，目前社团、联络所和学校的戏曲团体越来越多，定期演出的次数有所增加，特别是潮剧卡拉OK的活动，更说得上风风火火，生机勃勃。像她在戏曲学院任职期间，每年差不多到100多所学校演出，也曾多次带团到加拿大、韩国、德国、荷兰、泰国等国家参加国际艺术节。

蔡碧霞说，这些业余潮剧团体的学习精神，一点也不逊色于专业演员，尤其是学生，有如一块海绵般很快就吸收了潮剧表演的精要。在这些人身上，蔡碧霞看到了潮剧的未来。

蔡碧霞目前有两个孩子，分别为5岁和7岁，年龄虽小，却也懂什么是戏曲，看到妈妈化妆，都知道妈妈要去“咚咚锵”了。

蔡碧霞说：“每次我带他们到戏台，他们总是兴奋地往后台跑，不停地东张西望，好奇得要命。”这一刻，她仿佛也看到童年的自己，在那潮剧光彩中穿梭。

谁是蔡碧霞？

蔡碧霞，36岁，毕业自中国汕头戏曲学校，之后加入汕头曲艺团，目前为新加坡戏曲学院潮剧老师。

在新加坡参加的剧目有：潮剧《火烧临江楼》《聂小倩》《关羽与貂蝉》《苏六娘》等；芗剧《放山劫》《小店情深》等。此外，也曾演过现代黄梅戏如《林谋盛》。

蔡碧霞能演也能导，导演作品有《聂小倩》，改编自安徒生童话的黄梅戏《夜莺》等。

摘自《联合早报》2008/5/27