红氍毹上之梦
——记市十佳演员陈秦梦
黄莲中
红氍毹，红色毛织地毯。古代演戏多在红地毯上，因此代表舞台。
红氍毹——舞台——神奇的魔方。
形形色色的人物在红氍毹上露真形，是恶、是善、是丑、是美，生动逼真，淋漓尽致。
舞台——红氍毹——艺术的圣地。
演员走进圣地，无不动情、忘我的动情，才华在这里闪烁，艺术之花喷吐芬芳。
红氍毹——陈秦梦心中的至高无上的圣地，意惹情牵的梦境。
看陈秦梦演戏是一种享受。
听陈秦梦说梦，也是一种享受。
［说梦」——张扬着美的心灵
人生难得几回梦，梦是难得几回好！
历史与现实的帷幕又开又合，舞台上的人物是我非我（演员与剧中人），虽然表演的是“历史与人这个永恒的题旨”，但总张扬着美的心灵。
红氍毹上，是我二十多年梦魂缭绕的地方；红氍毹上，我把个人的情感意绪与冥冥历史现实契合。一个梦想“圆”了，我又萌生着另一个梦想。梦，释放着我的爱；梦，孕着创造。
我企求着有一个个的好梦。梦对我来说，是美丽的、充实的、感奋的。
［玫瑰梦」——少年心事竞风流
共和国初期，陈秦梦以一支清亮的童声颂太阳、唱月亮。早霞般的歌声，早霞般的心事，早霞般的梦境。陈秦梦见戏台上铺着红艳艳的氍毹，出台的演员就在那上面做戏唱曲，他心痒得很，他想自己要能在那红氍毹上翻筋斗，比手划脚做动作，放开喉咙唱潮曲，那该多好！
童稚之梦，玫瑰之梦，天真浪漫，但一朝实现，便是开心的喜，疯狂的跳。1959年，陈秦梦终于跨进通往红氍毹的门槛——进入汕头地区戏曲学校学艺。
可是，戏校安排他先学司鼓。当一名鼓手，永远也走不到红氍毹上来，梦的玫瑰，眼看就要枯萎了。幸而命运之神庇护了他，老师们见他的高度、身材、唱声、气质很好，是戏曲艺术的一颗好苗，就让他安心学表演、练唱曲。
陈秦梦在戏校学艺七年（严格训练的七年），得到已故著名潮剧艺人谢大目、黄玉斗、林华任的悉心传授和新音乐名家的精心辅导。每次考试，他都以出色的唱、做，获得满分。毕业后，他来到潮剧院，走上红氍毹，然而他的童声变了。磨难使他更勤奋、更聪明。他看到一些潮剧知名艺人，音质也不见佳，可是他们充分发挥自己所长，开拓戏路，用独具的声腔去感染观众。于是，他决心探索表演技巧，他主科小生，又跨行当地学习磨练。他借鉴其它剧种、电影、电视、绘画、雕塑等艺术，甩开行当程式的束缚，形成自己的艺术风格。这样做，是够勤奋的，也是够聪明的。
「将帅梦」——热血男儿志轩昂
玫瑰梦之芬芳，使他在红氍毹上勃发着理想的力量。小生、武生、老生、丑生，他样样使得。在创造一系列不同性格的人物形象之后，陈秦梦想出色地表演“热血男儿志轩昂”的一类人物形象。这类人物，非“将”即“帅”。陈秦梦，开始了他的“将帅梦”。
但在七十年代，上演的是现代戏，沾不到古代将帅之边。”机缘总是给每个有思想准备的人所拾起。《彭湃》一剧要出台，陈泰梦担任主角。彭湃是一个青年革命家、农民领袖的形象，虽不是古代将帅，却是现代之英杰，是更真实的“热血男儿志轩昂”的人物。
陈秦梦演彭湃，以小生的功底，吸收了表现将帅的招式、功架、风度、气质等表演的生活化、塑造的艺术化，再现了惊心动魄的历史，演活了一代领袖人物的彭湃。
1978年《彭湃》一剧的成功演出，推动了当时的路线教育，在“反彭”歪风之后，为彭湃正名，恢复了历史的真实。彭湃故乡的人民群众，莫不扬眉吐气。彭湃的一位嫂嫂，激动地拉着陈秦梦的手不放，这位头发灰白的老嫂嫂热泪盈眶地说：“想不到今日湃哥回来了！演得好，演得肖，你真象阿湃当年模样！”彭湃的小儿子彭士禄（中国科学院原子能专家）专程从北京赶回家乡观看潮剧《彭湃》的演出，鼓舞之深，感激之深，为言词所不能表达，“彭湃——陈秦梦”为当时人所传颂。这是陈秦梦在塑造人物、表演角色的艺术道路上，树起了第一块“里程碑”。
八十年代初，真正的将帅角色在呼喊着表演者。此时，陈秦梦理所当然的担任潮剧《袁崇焕》主角，与著名演员姚璇秋搭档同台演出。陈秦梦演袁崇焕，有自己独到的认识和见解。他认为袁崇焕是一个很有人情味的人物——既是威武名将，又具有忠君爱民的思想，既有自己对政局的理解，但在一般情况下又不言君过。他在表演上，突出袁崇焕顾大局识大体，“忠而不愚，死而无怨”的个性。
陈秦梦更善于以表演的感情转移去导引观众的感情转移，以人物的多棱角性格去表现气质的纷呈变化。他把袁崇焕演得时而“处士飘逸”，时而“英姿焕发”，时而“威风凛凛”，时而“庄严刚毅”，以至于坚忍和痛苦，都表演得栩栩如生，富有感染力。
该剧参加84年省艺术节演出，陈秦梦的出色表演博得崇高的评价，市委给予记功一次。随后出国演出，声誉冠于东南亚。至此，陈秦梦“圆”了多年的“将帅梦”，成功塑造了彭湃、袁崇焕这一类“热血男儿志轩昂”的人物形象，在艺术的道路上又树起一块“里程碑”，闪烁着艺术光彩的第二块“里程碑”。
新编历史剧《袁崇焕》剧照，广东潮剧院二团演出。
陈秦梦饰袁崇焕 （郑健英饰叶夫人）
[ 噩梦] ——忽惊破梦一声雷
老子说：福兮祸之所伏，祸兮福之依。想不到这话应验在陈秦梦身上。
“唱匠失声！”
“台柱倾斜！”
噩梦、噩梦！——忽惊破梦一声雷！
陈秦梦在“圆”了一个个红氍毹美梦之际，梦乡忽然响惊雷。陈秦梦在艺术成就斐声海内外，成名之后遭惊变——84年他演了一百多场《袁崇焕》，还没警觉声带有异。85年任广东潮剧院二团团长，主演《徐九经》，又演《马娘娘》里那个脾气暴烈的朱元璋，才加速声变。85年下半年，陈秦梦声音已由沙转哑，但他仍坚持演出。其时，每到一个乡镇，在出台前半小时，就找地方医生在喉部打针。是受其感动，还是恻隐之心？有的医生竟不忍动手。
85年10月间，打喉针也不顶用了。戏未演完，陈秦梦饰的朱元璋不得不“含恨”下台。医生诊断：唱匠、台柱陈秦梦患了严重的声带闭合失调，左声带已经半麻痹，起因是劳累过度。
是呀，令人慨叹，令人感动，陈秦梦长期“超负荷运转”，视艺术为超生命的精神怎不令人动情关注？对于一个“生”于潮剧、“长”于潮剧的著名演员，此时此地，一颗爱舞台爱潮剧的心在呐喊；此情此景，红氍毹在追魂索梦。为了治疗，为了重续红氍毹上之梦，陈秦梦不得不暂时告别舞台。
86年4月，北京声乐研究所刚巧来汕头开设咽音治疗班，陈秦梦得到青年老师吴锟和民歌歌星张映哲指点，开始咽音发声体系的训练。三月后，声带炎治好，声带开始闭合。坚强的陈梦秦，发现自己声音恢复有望；对理想执着追求的陈秦梦，发现潮剧声乐训练还跟不上时代。因此，他于87年放弃两次出国机会，跑上海、上北京，接受中国著名声乐家——潜心钻研意大利美声唱法的林俊卿大夫的培训，着重纠正错误的发声：如用喉声太多、鼻咽腔太少和咬字忽视音保护等。半年余，陈秦梦终于重拾信心归来，他终于重返红氍毹圣地，重温自由、幸福、美妙的红氍毹上之梦。陈秦梦的戏德戏艺和一颗对地方戏曲的爱心，得到了领导和艺员们的赞扬肯定，1989年他被评为十佳演员。
［丞相梦] ——剧院喜添新相爷
在广东潮剧院院内，在潮剧观众的心目中，郑仕鹏、张长城两位老艺人被誉为“老相爷”。原因是多年以来，凡上演的剧目中有丞相角色，大多是由郑仕鹏、张长城扮演。他俩演相爷（黑须老生或白须老生）的功夫确是十分了得。陈秦梦视郑仕鹏、张长城为师长和挚友，十分敬佩。
但在敬佩之余不免想道：“老相爷”会一年比一年老下去的，潮剧需要有“新相爷”，新老衔接，代代相传，潮剧的行当才能兴旺，“丞相梦”由是而生。从此，陈秦梦潜心学习、观察，在扮演将帅的扎实功夫上琢磨新的演技，以待有朝一日，可酬雅思美想的“丞相梦”。
机缘总是为有心人所拾得。1991年7月，剧作家沈湘渠创作的潮剧《终南魂》问世。该剧生动地塑造了一个属于潮汕的潮剧的文天祥形象。该剧由陈秦梦担纲，他不负众望地演活了文天祥，“新相爷”风采照人，马上得到观众和评论界的热诚肯定。
陈秦梦演文天祥，功力独运，素养添辉。他创造人物的形神风貌，突出文天祥的雅量和俊气，以真情的激越托出民族英雄的正气，以深沉的声情表达文天祥丞相的爱国爱民之心。表演的招式自然变化——慈爱的眼光、宁静宽怀的气度，频步跨步急走圆场的放怀驰骋，泰然自若傲笑败类，愤怒反诘雷霆万钧，深入性格，融化意境，创造出文天祥形象的美学意蕴，形象生动地表达出剧本的文学风采和导演的创造意念，在潮剧的“相爷”戏中别开生面，独树一帜。陈秦梦理所当然地被称为“新相爷”，他的“丞相梦”美美地圆了！他在艺术道路上，耀眼地树起第三块“里程碑”。
陈梦秦担纲的《终南魂》，已作为“中旅杯”潮剧剧本征文优秀剧目汇报演出，还作为潮剧义演救灾的剧目演出，近又于八月底赴香港参加《中国地方戏曲展91》的演出，声誉日高，陈秦梦的表演艺术将为更多的观众和专家所了解和欣赏！
[圆梦] ——陈秦梦艺术ABC
陈秦梦红氍毹上之梦，是追求的精诚，情感欲望的丝缕编织成绮丽的氛围；是创造的活力，艺术的企求推入情丝缕缕的轨迹。
塑造了彭湃——演活袁崇焕——再造文天祥。陈秦梦树起三块“里程碑”，标志着他艺术上的“三级跨栏”，综合着他艺术的ABC。
（A）扣人心弦的艺术感染力
从彭湃、袁崇焕到文天祥形象的创造，可窥见陈秦梦塑造人物，是以浩博或撼人心弦的思想力度称雄。
浩博——见之于表现人物的风度气质，豁达大方，刚毅挺拔，顶天立地，气宇轩昂。
撼人——诉之于披露人物的心曲肺腑，儒雅风流，心灵高洁，性格亮度，人情殷殷。
表演亦含亦露，招式又健又美，声情并茂，风貌情韵，人物基调，逼真贴切。
（B）感情视点与心灵视点
行家对表演的讲究是：“一身在脸，一脸在眼”。眼睛是情感的聚焦点，是心灵的窗口。基于这些认识，陈秦梦在运用眼睛上，提出并实践了“感情视点”和“心灵观点”。
“感情视点”指的是视点带情。但落点却很有讲究：视点不能太远，远则表演茫然；视点不能太近，近则短视偏狭。视点应落在观众席10行左右的方位上，这样有助于表演效果和抒情氛围。
“心灵视点”是指表演时心灵的依附点，要准确有力地落在动作静止的一瞬间，形成雕塑美点、情感华彩美点，达到最能打动人心的艺术境界。
（C）将真和美唱给观众
戏曲演员的唱，是至关重要的。然而陈秦梦的自然音质并不佳，凭着红氍毹之梦的动力，他对自己的唱腔作一番艺术的探求。他认为曲调是作曲先生给的，但音韵味道是要靠自己唱出来的。因此他运用类似流行歌曲的“气唱法”来润饰自己的音色，听起来颇为新鲜有味，有时配以男中音，显得更为浑厚深情。他更善于根据人物性格、戏剧情节氛围来处理唱法，他演彭湃，用的是一种行云流水的畅声法；演袁崇焕，用的一种压迫感的唱法；演文天祥，则用浑厚舒缓、挚烈亲切的中音。陈秦梦就是用这种“性格兼情调”的唱法，生动表现人物情操、品格，将真和美唱给观众。
陈秦梦红氍毹上之梦，是他艺术春秋的好梦，美梦。然而他却饶有深意地说：“为人得有几回好梦，好梦则不容易做到。”