舞台的灵魂与血液（一）

——记青年灯光设计师杜建平

常听艺术界行家说“灯光是舞台的灵魂，灯光是舞台的血液”。

有感于灯光艺术的神奇魅力，我走访了广东潮剧院灯光设计师杜建平。他年方青壮就干了十多年的灯光艺术，曾担任过潮剧院一团舞美队长，几度出国，几度给兄弟剧团请去设计舞台灯光。他最有生活色彩光点的是，受聘当上了法国巴黎潮州会馆潮剧团的舞台技术顾问。

难怪他跟我交谈时，语言是这么富有色彩亮度：舞台上的灯光，每一幅织在时空上的画面，那呼风唤雨、电闪雷鸣，风沙滚滚，海浪汹涌。时而晴空现明月，群雁飞翔；时而乌云压大地，时而雪花飘飘……观众自然地浮现出一种真实感，且多翘起拇指。

他熟悉色感，如诗人熟悉抒情一样：白色雅洁，黑色沉静，红色热情，绿色凉爽，蓝色神秘。他品评色味，如美食家知滋知味一样：红色咸，茶色苦，黄色甜，绿色酸。

他指挥着“召之即来，挥之即去”的舞台灯光，通过艺术构思，把舞台灯光作为创造时空和表现自然幻觉的手段。更重要的是一种使人看得见感觉得到的感情语言旋律，给人以思维的联想和心理的共鸣。灯光既创造戏剧气氛，也协助演员开拓心理造型空间，成为人物内心世界的揭示，与人物形象塑造的艺术手段。

这是他和林翔鹏合作设计《张春郎削发》一剧的神韵和情感：针对双娇公主的“情”，揭示张春郎的“爱”，一束艳红光突出“艳光惊四座”，四台绿黄红橙跟光灯，由浅入深，显示出春郎一睹双娇之美貌，如醉如痴、入迷忘我的心境。

杜建平用色光表现了剧情戏境的“美的追求和爱的力量”，看起来是那么自然顺当。我听了他叙述和印证舞台实际，真切地体味、寻觅到这正是缘于他对舞台光色美的追求和他热爱艺术创造的那股力量。