访大型潮剧《葫芦庙》编剧范莎侠　

　　国庆节晚上，我应邀到潮剧艺术中心观看大型潮剧《葫芦庙》的首场演出。别出心裁的构思，深刻的思想意蕴，精彩的戏剧语言，令人耳目一新。难怪此剧被省文化厅列为国庆五十周年献礼重点剧目及十月下旬在汕举行的国际潮剧节的献演剧目。原以为这部戏的编剧一定是位资深老剧作家，没想到这戏竟是出自潮剧院新生代的女编剧范莎侠之手。

　　节日过后，我采访了这位笔力不让须眉的剧作者范莎侠。她朴素无华，平易近人。但从她的谈吐中我不时感受到她那过人的才识。　　范莎侠原籍潮阳市和平镇。父母亲都是资深语文教师，自小便受到家庭的文学熏陶。高中毕业后她在县剧团当扬琴演奏员，十几年的舞台生活使她熟悉了潮剧，也爱上了潮剧。得天独厚的文学功底和多年的艺术实践使她萌发了写戏的念头。1983年夏，她用业余时间写了个反映新时期农民劳动致富的小潮剧《吴三请客》。

　　1993年，范莎侠调到县文化馆任戏剧创作辅导干部，这次工作调动改善了她戏剧创作的环境和条件，于是，她拼搏挥毫，创造了一个奇迹：连续四年、每年一个戏在广东省一年一度的业余戏剧创作评选中获奖。这些戏是：《恩仇南宁州》（上演时改名为《忠义双夫人》）、《蜢舍投江》、《触龙谏宫》、《葫芦庙》。　　“从事编剧工作实在很苦，要想写出一个好剧本，必须倾进大量的心血，废寝忘餐自不用说，有时甚至是销魂蚀骨。”她对笔者这样说。范莎侠的创作态度严谨认真，她不但注重题材和立意，而且非常注重剧本文学性和戏剧性的结合。有人说文学性高的剧本舞台性不强，或说能得奖的剧本很难得到观众喜欢，她认为这种看法是片面的、错误的。1993年她第一个拿出来的大戏《忠义双夫人》就十分注意文学性和戏剧性的结合。这个戏以扣人心弦的情节，优美流畅的唱词，淋漓酣畅地体现了国难当头国恨重于家仇的主题思想，塑造了胸怀坦荡、大义释仇的柴夫人、岳夫人两位感人的古代妇女形象。自1994年潮剧院一团搬上舞台后，该剧便成了出国、上省乃至下乡的常演剧目。值得一提的是一团1994年在碣石玄武山演出时，出现了广场戏少见的观众鼓掌的热烈场面，以后一团再到玄武山演出，当地群众要求重演此剧，至1998年秋，应群众要求，此剧已在玄武山重复演了四次！既得奖，又拥有观众，范莎侠的初衷达到了。

　　然而，范莎侠并不满足于此。为了在创作上有新的突破，1996年4月，范莎侠赴北京中国艺术研究院戏曲编剧进修班学习；翌年，又赴上海戏曲学院高级编剧研修班学习。京沪两地的学习拓展了她的思路，使她的创作水平有了质的提高，跃向一个新层次。这次国庆期间公演的大型潮剧《葫芦庙》，就是其代表作。　　《葫芦庙》取材于长篇古典小说《红楼梦》，却不以原著中的主角为主角，而是另辟蹊径，以荣、宁两府的兴衰为背景，以次要人物贾雨村一生的波折沉浮和人情涨落为情节主线。展示了不甘居人之下的知识分子“人生觉迷谈何易，入世总在急流中”；“可叹我急流中浑浑噩噩苦拼搏，到头来抛闪了真情至性美人间”的心路历程和人生感悟。既体现了原著的精神意蕴，又对当今现实有警世的作用。《葫芦庙》1997年9月发表于《剧本》月刊后，引起了首都戏剧家的重视，同年11月2日，中国剧协研究室举行了座谈会，专家们好评如潮。

　　笔者为《葫芦庙》的成功向范莎侠祝贺。她平和地说：“戏剧是综合艺术，若说本人有一点成绩，也是因为有各方面的配合和努力。”当问及今后有什么追求时，范莎侠告诉笔者：“不管以前还是今后，我追求的是多写几个好剧本，实现人生自身价值同时也创造社会价值。”

　　江山代有才人出。范莎侠，祝愿你再写出好戏，为“南国鲜花”增色。