郭丹虹

1959年，戏剧家老舍在北京观罢范泽华主演的《芦林会》，便挥毫题下：“一曲《芦林会》，声声断我肠，千人屏息座，争夸范泽华”的诗篇。范泽华的名字从此在潮剧史上烁烁生辉。

赏析范泽华的演唱风格，离不开她的成名戏《芦林会》，对于这个戏，范泽华在唱腔处理上有一个完整细致的艺术构思，她以剧情的文学立意作布局，侧重于用委婉凄清、哀怨抑郁的韵味去感染听众。《芦林会》的庞三娘唱工很重，特别是“活五曲”谱写的唱腔，由于唱词语音的升降而产生的音调圆活多变，因而是最难唱好的曲牌。但范泽华注重以字行腔，以腔达意，恰切地处理好字头、字腹、字尾的关系，着重在字音上下功夫，使字音饱满厚实，这一高难度的润腔技巧，使她的演唱其韵苍凉，其音凄苦，其情浓烈。如唱“妾身何辜应受此冤辱……”一段，范泽华的演唱如海涛咆哮，体现出来的这种情感是理性的，也是感性的，使人感到一种悲剧的苍凉韵味。唱“人与桶儿滚下江”一段，旋律放慢，曲调委婉凄凉，待唱到“滚下江”三个字，先抑后扬，宛如江河奔泻，听众既感受到滔滔江水就要吞没了庞三娘的凄苍，更感受到那个无辜被休的古代妇女灵魂的颤抖。

“哭坟”是范泽华主演的潮剧影片《刘明珠》一段，她发挥自己演唱“活五调”特有的风味和技巧，把声、字、情融为一体，行腔柔中有刚。范泽华以慷慨激昂、悲壮豪放、怨恨悲愤的哭诉，声声勾人魂。“痛彻孺怀，泪洒尘埃，狄白草荒斑染血……”，唱腔音乐与刘明珠此时的感情已经融为一体，听众似乎感受不到音乐的存在，而是在倾听一个“不见跃马挥戈威武态，不闻温言抚慰唤珠孩”的孤女内心的哭泣。尤其是唱到“这大仇何日报，问天眼何时开……”时，由恸到伤，由伤到哀，由哀到怨，由怨到恨，无一丝一缕不入耳，吐吞撒放牵人肝肠。唱声蕴藏着刘明珠的灵魂和血肉，蕴藏着范泽华的修养和气质，那一句“哎，爹爹，你魂兮归来！”达到音乐上悲剧性的高潮，淋漓尽致地唱出刘明珠为父报仇、为民除害的意志和满怀情愫，获得声情卓绝的艺术效果。

《孟丽君》的“逃婚”一段唱腔，范泽华采用轻声吟咏方式，音色更显苍凉、凄切，很富意境感，仿佛是在向苍天呐喊，她用疑问的音调唱出“因定男装出走之计，……娇驱弱质怎奔天涯？！”接着唱“无情之火迫于燃眉”，使悲痛在蓄积中回旋，苦情在压抑中释放，这种“回旋”和“释放”在惆怅中带着清新，极具情感的张力，成功地唱出了孟丽君悲痛的情绪和不屈的性格。范泽华还从人物感情、潮州语音和风格特点出发，为使曲调更富于色彩和感情，恰如其分地在行腔中的字头、韵尾上揉进了装饰音和滑音，一句“连理枝头花正开”，使她的唱腔甜美而缠绕回环，听众的心也随其唱腔而游动。

演唱的最高境界是在审美中把观众带进精神和情感的层面，《赵氏孤儿》是范泽华的中年力作，演唱时，范泽华的声带虽有伤损，但功力却是更上一层楼。她饰演的庄姬公主因为“十六年前的断肠日”而精神失常，人物的感情跌落较大，跳动着激荡翻展的脉搏。范泽华抓住这一特征，着力表现出人物力求隐伏着“多情最是相思苦”的波澜心理状态，唱至“我哀哀呼儿来相见”时，声声泪，字字悲，唱“如今忠魂归何处？”时，本来应该是激昂的旋律，而范泽华在处理上却转向平稳，听众似乎听到其丰富情感的流淌。一曲“天沉沉，草萋萋，月无语，风同悲”悲歌更显气充韵沛，真是催人泪下，把潮剧“活五曲”发挥到尽善尽美的境界。

范泽华的演唱，凄怆处如急流激石，河谷共鸣；高音处似山泉瀑布，明澈清朗：低音处若淙淙溪水，舒缓流畅。给广大听众留下了泽华曲，妙曲怡人；泽华韵，韵味永隽的亲切印象。

摘自《特区晚报》2005/05/19