泱泱艺海勤求索 惟愿深秋不落红

——汕头市戏剧家协会副主席范泽华访谈

郭丹虹

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《刘明珠》是１９６４年由香港鸿图制片厂与珠江电影制片厂联合拍摄的潮剧艺术片，拍竣正值国内“才子佳人下台”，大演现代戏之时，故没有在国内公演，发行海外，在香港及东南亚一带放映大为轰动，直至１９７７年才在汕头市公映，同样盛况空前，用“倾城争看《刘明珠》，闾里争说范泽华”的说法，一点也不为过。直至现在，该剧被转录为ＣＤ碟、ＶＣＤ碟，仍然很受广大潮剧戏迷的青眯，可见该剧的艺术魅力之大。
《芦林会》１９５９年到北京、南京、上海、苏州、杭州、南昌等地演出，１９６０年又到柬埔寨演出，均取得轰动效应。原北京市副市长王昆仑赠诗“芦林一曲动金城，何幸能犹共此行，应有雄心芃绝艺，更为潮剧创新声。”著名戏家老舍赠诗：“一曲芦林会，声声断我肠，千人屏息坐，争夸范泽华。”原文化部副部长徐平羽赠诗：“移步出台座不哗，赚人眼泪曲堪夸。有谁认出剧中妇，演活三娘范泽华。”柬埔寨皇后也因为范泽华的倾情演出而特地给她授予勋章。

人物档案：范泽华——潮剧著名青衣，戏曲表演高级讲师，原汕头戏曲学校副校长，现任汕头市戏剧家协会副主席。
主演剧目：《刘明珠》中的刘明珠、《芦林会》中的庞三娘、《春香传》中的春香、《赵氏孤儿》中的庄姬、《孟丽君》中的孟丽君、《穆桂英》中的穆桂英、《宝莲灯》中的刘彦昌、《香罗帕》中的欧阳子秀、《沙家浜》中的沙奶奶、《万山红》中的春嫂……
唱腔风格：凄怆处如急流激石，河谷共鸣；欢愉处像一泓甘泉，落珠溅玉；高音处似山泉瀑布，明澈清郎；低间处若淙淙溪水，舒缓流畅。
作曲剧目：传统折子戏《安安送米》获汕头市潮剧作曲评比一等奖。

范泽华出书是很多人都没有想到的，这位仅读几年书的潮剧名旦，在退休之后，仅用几年的时间，就奉献给读者一本２０多万字的《舞台内外》。范泽华的毅力和精神，着实令圈内外人士都为惊叹。范泽华从萌生写书的念头到《舞台内外》的正式出版，其中“酸甜苦辣涩”的滋味，笔者作为该书的主编深有体会。很多读者、戏迷都想知道《舞台内外》背后的故事，近日，笔者又一次与范泽华聊起了这本书，聊起了潮剧。

很多读者在品读你的作品的时候，都惊叹你能写得一物好文章，据说少年时期你在校园接受文化熏陶的时间不长，是什么力量使你完成了几十万字的书稿？

范：提起这个，我的心仍然激动不已。是我的师长、亲人、同事、朋友、戏迷以及关心和支持我的老领导，是大家给了我精神支柱和力量，让我能在有生之年完成《舞台内外》的书稿。说实在的，对我而言，以文字的形式来总结人生确实是一件极其吃力的事。我没有学历和文凭，文字基础浅薄，又有琐碎的家务缠身，提起笔来总觉得力不从心。经过多年的努力，终于把我的舞台生涯的一些片继写就，看着眼前这册《舞台内外》，我确有如释重负之感。我觉得，这是一份总结，也是一份汇报。

书中有几组很有价值的照片，就是你自己示范的四组身段动作——“激面组合”、“水袖组合”、“拂尘组合”、“扇子功组合”共１０４张。行内人士认为，这是潮剧艺术不可多得的经验总结。

范：戏曲历来是靠“口传心授”来传承的，特别是在没有影像的岁月中，照片应该说就是仅有的一种可以保存“形象”的资料了。２０世纪８０年代初，我便琢磨着，每一个行当都有自己的固定表演程式，如果能把自己平时演出的经验积累，总结出一套完整的照片资料，对潮剧艺术的资料积累应该是不可多得的“财富”，于是，我将这个想法与摄影师许怀杰、马卡商量，马上得到他们的大力支持。于是，在构思好每组动作之后，便与摄影师联手完成了这四个组合的拍摄工作。为了更具体、更清楚地说明每一个动作，我又与老同事吴殿祥导演磋商，议出了每一个动作的名称。这几套照片是我学习京剧、昆剧、川剧等兄弟剧种和提炼潮剧青衣、闺门旦表演技艺的结晶，各有其表演艺术功能和造型美感。现被广东潮剧院档案室收藏，我更相认，对于初学者来说，应该是比较有价值的示范资料。

由于你自身不是文科出身，在写作过程事是否遇到诸如遣词造句等方面的阻碍？

范：这是经常有的。有时为了某一个字眼，我要不厌其烦地翻阅辽典和词典，如果还不得其解时，我就马上向老师们请教。比如，书中有一篇文章的名字叫《翩翩起舞　器宇轩昂》，起初我用的是“气”而不是“器”，但当书稿送到中国戏曲出版社审核时，责任编辑指出，应该用“器”，我请老同事陈骅给我作详细的分析，在弄清弄懂的基础上，才改用了“器”字。

你在完成了社会角色的转换之后，生命本色的集中呈现在该书的《潇洒夕阳》部分，老年大学文学诗词班的进修，陪伴你度过了退休后一个又一个尘土飞扬的岁月，这应该是你晚年生活的一个亮点吧！

范：有的人认为，人到老年就如船到码头车到站，可以抛锚和熄火了，殊不知失去了理想的生活，如同航行无方向，生物无阳光，不顺心的事情就会乘虚而入。其实人的晚年生活更可贵，由于年少之时便投身潮剧，因而也失去了很多很多，其中之一也包括学业。我特别羡慕满腹诗书的人，读书是几十年来梦寐以求的事。平时一有空闲，我就往书本里钻，总想把失去的夺回来。退休后我迫不及待地报读老年大学，选择了“诗词班”和“文学班”作为我晚年学习的一个目标。

这本书出版以后，大家的评价很高，在网络上出现一个“范泽华热”，戏迷朋友“安东尼”贴子这样写着：“强力推荐此书！文笔细腻优美，资料详尽，图文并茂，值得细细品读，值得久远的珍藏！！！”另一戏迷朋友“李四”赠诗的贴子是“妙曲清歌韵未终，又栽桃李入黉宫。如今更拾生花笔，写取夕阳无限红。”

范：谢谢大家的支持！回望2000多个在灯光柔和的案头盘点红氍毹上下的数下年，歪歪斜斜地脚印，有痛苦，也有欢乐；有付出，也有收获；有失败，也有成功；有汗水，也有掌声。人事沧桑，世事更迭，亦喜亦忧，良多感叹。每当完成一行行来之不易的文字，看到自己经历过的一个个故事化为心灵的记录，我心赶时髦都不由得轻松和纯静，仿佛被久违的潮剧舞台飘来的乐意久久漂洗。此书能得到大家的喜爱，就是我最大的心愿。

对于这本书，你还有什么遗憾吗？

范：这本书能按预取正式出版，对我而言已经是十分欣慰了。但任何完美的事情都会美中不足的，比如：因为时间的仓促、文字功底的肤浅，还因为穿越历史时空隧道的悠远，很多记忆已成碎片，更因为遭遇“黑色十年“的洗劫，有限的照片无法全面呈现同行的风采，格外遗憾！需要说明的是，由于记忆的疏漏，收入书中的照片未能一一注明作者；陋舍的几经迁徙，很多专家、学者的评价文章的和诗词也成了沧海遗珠；校对的过程中，个别字眼疏忽；甚至有表述不够准确之处……深表歉意！如果有机会再版的话，我将力求更加尽善尽美。

你情倾潮剧一辈子，为潮剧舞台留下了庞三娘、刘明珠、春香、孟丽君、刘彦昌等一系列响当当的角色，为潮剧苗圃培养了一批又一批的潮剧人才，为潮剧理论研究奉献上你的专著。那么，在奔向古稀的征途上，你还有什么打算？

范：自从踏进潮剧的门槛，我就下了决心，今生与潮剧不离不弃。有生之年，只要是对潮剧有益的事，我都会无怨无悔的去做好。其实，这么多年来，我除了家务、带孙子、读书、写作外，有时也做些传艺的工作。比如，近几年来，广东潮剧几乎每年都有举行青年演员的演艺比赛，面对着上门求艺的那些如饥如渴的青年人，我又怎能忍心说声“不”字尼？尽管自己的声带不好，上起课来觉得很吃力，但我还是尽力去帮助他们。的确力不从心时，才“谢绝”了她们的要求。

另外，由于上世纪的五六十年代，潮剧作品要制成音像资料的可能性很小，那时能拍摄一部电影，录制几碟唱片已经是不简单的事了，“文革”后我在舞台的时间不长，也只有《赵氏孤儿》和《香罗帕》两个戏的录像片。随着音像业的发展紧跟高科技步伐，现在每个剧目都能很快会录制成CD或VCD在市场流通，然而，我却已经淡出潮剧舞台，所以，我准备对个人这些零碎的音像作品进行整理条件许可的情况下，争取出版一套比较完整的音像资料，以作为送给长期以来关心我的每一个个的礼品。

摘自《汕头特区晚报》2006/10/6