丹青相伴人生美

——访广东潮剧院名誉院长管善裕

林伟光

　　叩访广东潮剧院名誉院长、国家一级舞台美术设计师管善裕家时，他正在作画。夫人陈丽璇告诉记者，阿管退休前一直从事舞美设计，业余喜欢国画，退休后，国画的创作成了他每天的必修课。

　　整个居室最好的一间，这就是管善裕的书房兼画室，长长的一溜儿的一面书墙，中央是大大的画案，案上文房四宝俱全，还摊开着一幅正在创作的画，而对墙上还挂着两幅墨迹淋漓的画作。

　　记者很惊奇的发现，墙上的画却是一模一样的，而尤出意外的，画案上的那幅正在创作的画，竟然也是相同的构图。看出记者的诧异，管先生解释说：“墙上的两幅我都不是很满意，现在正在进行第三幅的创作。”对艺术的精益求精，使管善裕不断地自我否定、重新创作，有时别人已觉得很好了，可他依然不满意。每作一画，他总要挂起来，慢慢琢磨，那处好，那处不足，却幅幅要满意为止，为人喜爱为人珍藏。

　　管善裕先生，中等身材，儒雅的谈吐中流露出江南男子的秀气。这位生长于太湖之滨的才子，以优异的成绩毕业于上上海戏剧学院舞美专业，却懵懵懂懂地闯到汕头，与原来并不十他了解的潮剧结缘，从1962年到今天，岁月匆匆，已过了近半个世纪了。难得的是，他不但扎下了根，还深深地爱上了潮剧，爱上了汕头，把自己的青春与才华都奉献给了这片南中国海的热土。

　　说到潮剧舞台的美术设计，管善裕可谓是一个划时代的代表性人物，潮剧一级编剧李志浦先生曾推许说，“潮剧舞台凭焕彩，充盈大气足为师”。至今，人们仍对他参与主持创作的《张春郎削发》、《荔镜记》、《葫芦庙》等潮剧舞美设计精品津津乐道。然而，由于年龄关系，管善裕从舞美设计中淡隐了。

　　过了年，管善裕已67岁了，也像所有的老人般享受着幸福的退休生活。但对他而言，退休仅仅一个逗号，不是句号，他依然牵挂着潮剧事业，还挂着潮剧院的名誉院长、顾问等衔头，这远非是荣誉衔，因为常常剧院里有什么大举措，一个电话，他就得立即赶去。现感到有责任把自己的创作经验传授给年青的一代。他谢绝了剧院接送的专车，一到时候就搭乘公共汽车赶去。常常有年青从登门求教，那怕他正忙其他的事，也会立即撂下赶过来热心地辅导。

　　熟悉管善裕的人都对他的耐烦留下了深刻的印象。名作家沈从文说过，他没什么才华，就是较别人耐烦些。其实耐烦正是成功的基础，尤其是从事艺术创作的人，耐烦更是必不可少的。

　　当然，退休之后管善裕可以把更多的精力投入到心爱的国画创作中了，从舞美设计这种要按照剧情的需要来进行的被动性创作转移到较注重个性张扬的国画创作，远非只是从地上转移到桌上这么简单，但管善裕凭着深厚的艺术功底，凭着耐烦与认真，硬是闯出了一方新的艺术天地。

　　与艺术上的不满足相比，管善裕的为人就要低调得多了。尽管他的国画已有相当的成就，多幅国画作吕曾为中国军事博物馆及东南亚政要名流所珍藏，单幅画则创下了拍卖10万泰币之高价，但却不愿张扬，他更喜欢躲进画室去潜心构筑五彩缤纷的艺术世界。

　　欣赏管善裕的国画，其实是一种赏心悦目的享受。看他笔下人物、花鸟，多么精致。人物肌肤温润如玉，衣服的褶纹也质感可显，而各种人物神态的娇憨、坚毅、宽容、安适则跃然纸上。

　　管善裕说，艺术是没有到顶的。因此，只要生命不息，他对艺术的追求就永不会停止。