诗心书典史 妙笔写风流

——读郭丹虹“文化人物”专访系列

翁新杰

从今年3月份开始，汕头文化艺术学校高级讲师郭丹虹在《汕头特区晚报》的“文化长廊”上，以手上五彩笔、胸中玲珑心，抒写了一系列文风淳朴而意蕴深沉的专栏文章。这组文章以全景式的视野、平易近人的形式和朴实的文笔，介绍了近30位潮汕演艺界知名优物。作为一种通俗的报刊文体，同时又具备了一定的历史价值。这，不禁引起了人们的好奇心，写作者具备了什么样的创作条件？

书写历史的人常常遭遇一种矛盾，即冷静旁观者的写作角色要求与不可避免参与其中的客观事实之间的矛盾。既然不存在绝对客观真实的历史，那么问题就在于历史写作者对历史的介入方式上了。郭丹虹在这些文章写作中，采取了一种由（艺术）行外介入行内的方式，无疑是一个明智的选择。

由一个艺术行外人从旁观角度来介入并书写，比起由一个艺术人从本专业出发来写作，至少可以在最大即席上降低书写者由于自身艺术流派或者艺术领域之间的好恶偏见从而产生出有失客观的评价。而作为艺术行外人的郭丹虹，在写作中确实体现了一种审美趣味上的公平客观态度。无论是对传统潮剧艺术，还是对现代舞蹈、声乐艺术、乃至民间的艺术爱好收藏推广者，她都本着一种对艺术热诚而真挚的感情加以发掘和整理。

当然也有人会产生疑问：作为一个艺术的行外人，郭丹虹真的能够对艺术做出客观而公正的评价吗？在这里我们大可放心。因为第一，在写作重点上，郭丹虹的这些文章并不在于评价各人的艺术成熟，而重在于描述一种存在的事实；第二，在知识储备上，郭丹虹本向在的艺术修养和欣赏能力已达到一个较高的水平，这一点我闪可以从其文集《品评潮剧》看到；第三，在对待艺术的态度上，从写《盛世乐耕耘，鼓乐皆精彩》到《七弦为挚友、丝竹结知音》，我们所看到、感受到的都是作者对艺术事业的一片炽热爱心。总之，面对每一个采访对象，她都是谦虚地退居成为一个描述书写者而不是作为一个评价者。这是郭丹虹最可贵的地方，也是使这些作品具有史学意义价值的前提。

郭丹虹的另一个优势是她的在场和亲因。在讲求真实上，最大的真实莫过于事件的现场和亲身经因体会。而郭丹虹和艺术领域的亲密关系是一种真实的基础。她本人与这些采访对象多是朋友或同事关系，例如她和姚璇秋就有着很好的交情。在日常交往相处中，在经常欣赏这些人的艺术前提下，最大限度地保证了其笔下人物言行的真实性。

从文章形式上看，访谈问答式的写作也是一种比较能够真实反映出受访者所思所想的方式。每一个问题都包涵着作者即采访者让采访对象充分表达的引导意图。而对受访者而言，这种问答则使其有朋友之间的亲切感，在比较宽松的心态下，自然而然流露出内心的真实情感。

历史的书写，立足点就在真实，当然，绝对的真实是不存在的，即使是历史人物自己的回忆也带着很多不自觉的选择意识。而郭丹虹的这个系列人物专栏也不是严格的历史书写。只是在这种书写的过程中，她充分利用了自身的艺术交往优势，为这个时代的文化人物留下他们自己的尽可能多和尽可能真实的声音。从而使她的这些文章具有了史学意义上的价值。

从艺术的诚心出发，经过长期的积累和辛勤的笔耕，加之以种种的机缘，郭丹虹的这一组人物专访系列终于出炉了。阅读着她以一片诗心为这个时代记录下的一页真实历史，用一支妙笔雕刻出一代风流的精彩群像。

摘自《汕头特区晚报》2006/12/27