只求无愧存胸间 敢向乐峰攀第一

——潮知名潮乐配器师、大提琴演奏家黄铮盛访谈

郭丹虹

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黄铮盛——知名潮乐配器大师、大提琴演奏家。

艺术风格：笛子演奏具有浓郁的传统韵味，风格典雅古朴、富有新意，音色圆润，乐句组织优美脱俗，南北派技巧运用灵活巧妙，为乐曲增添丰富色彩。大提琴的演奏得心应手，技巧娴熟，韵味深远，活五调的演奏更是独出心裁，妙趣横生。潮乐配器功底深厚，对多声部音乐在潮剧的应用进行长期深入的研究和实践，不断地总结经验，得到了音乐界的肯定。

配器剧目：潮剧电影《张春郎削发》和《烟花女与状元郎》，潮剧《蝶恋花》、《陈太爷选婿》等，还有《姚璇秋从艺50年纪念晚会》、《方展荣表演艺术专场晚会》、《陈学希表演艺术专场晚会》、《李延波音乐作品音乐会专场晚会》……

人的一生能在自己所钟爱的事业上创下一个“第一”已经是不容易，而黄铮盛却在潮剧音乐上连创三个“第一”，这就不得不让人刮目相看了。他是第一位提倡把西洋乐器大提琴应用于潮剧伴奏的演奏者，是第一位为潮剧乐曲核武器的本土实践者，是第一位把传统笛子和现代笛子演奏法揉合在一起的探索者。近日，笔者偶遇这位资深的潮州音乐演奏家，听他变起他的三个“第一”。

在事业上有所成就的人，据说家庭的环境是非常重要的。对于你来说，家庭对你的影响很大吗？

黄铮盛（以下简称黄）：应该是是很大的。我出生于音乐之家，自幼便得到音乐的熏陶。我热爱中西音乐，除学习钢琴及和声学外，还兼学多种乐器，如小提琴，口琴、二胡、笛子等，后又学习大提琴。我最大的特点就是对感兴趣的东西总爱问个为什么。我以书本作桥梁，从《中国音乐史》、《世界音乐史》、《潮剧史》等音乐书籍寻求答案，并且在长斯的实践中论证了答案的正确性和可行性。

在潮剧几百年的历史中，乐器的使用都是很保守的，而你却敢为人先，将西洋音乐中的大提琴应用于潮剧音乐的伴奏中，相信这是一个艰辛的过程。

黄：我倡导大提琴进入潮剧乐队已经30多年，总算在潮剧扎根落户了。

过去，潮剧乐队中没有低音的伴奏乐器，主音乐器居多，音响效果松散，这是一个薄弱环节。我用大提琴来演奏潮剧音乐的想法是受到蒙古马头琴的启发，不论是造型或者是操作，马头琴和大提琴都有一些相似之处。大提琴音域广，高、中、低音区全，能起到揉合调和共鸣的作用，使乐队的演奏听起来谐和。于是，我设想着大提琴也应该可以奏得像唱潮曲一样婉转优美，便下决心在这方面下功夫，但马上就有人站出来反对，认为这样做不伦不类，甚至有人说这是崇洋媚外的思想在做祟。我并不因此而动摇，乐器本身没有思想，我们中是“洋为中用”而已。事实证明，中国许多传统的乐器都是从西域通过丝绸之路传进来的，艺人们用它们来演奏中国音乐，年代久了就成了中国乐器。我们不能以先到者排斥，源与流相同的后来者，因此，我坚信大提琴完全可以成为潮剧伴奏乐器。

在我的不懈努力下，1967年排演《收租院》的时候就已经加入大提琴。自1969排《智取威虎山》和《红色娘子军》起，在潮剧伴奏乐队中，大提琴更名正言顺地参与其中。1979年到泰国演出，很多华侨看到我手里的大提琴进都很感兴趣，他们说，总是在音像制品听到这个声音，就是不知道是什么乐器，由此大提琴很快地普及，并且广泛地应用于东南亚国家的潮乐团体，逐渐成了国内外潮剧伴奏乐队中不可缺少的成员乐器。

笛子是潮州音乐中一件必不可缺的乐器，长期以来都是采用连音吹奏、技巧简单的传统演奏方法，而你却大胆地把现代吹奏的吐音、滑音、花舌等北派技巧揉合到潮居音乐伴奏中，这种创新精神确实难能可贵。

黄：我自幼喜爱传统的笛子吹奏，后来又学习北派民乐演奏法，如刘管乐编的《笛子独奏曲十首》。1962年我调到广东潮剧院一团任笛子演奏员，便把吸收的东西溶化入传统奏法中去，运用新的笛子演奏法并将高音笛和于潮乐队，这样听起来比原来丰富，而感觉还是“潮”味十足。当年音乐理念家梁森桂听了我的独奏后说：“真是后生可畏也！”名作曲家陈华曾说过“铮盛用笛子演奏出来的效果，比作曲者的意图还美好。”1979年在新加坡演出《钗闹》时，我负责队中的笛子吹奏，懂行的剧场演出主任称，我把哇音应用到潮剧有创造性，活五调也吹得很好。在这以后，潮剧乐坛中笛子的伴奏基本上用的都是沿袭南北派融合的笛子演奏法。

潮剧音乐历来都是采用单旋律伴奏，你为什么要把这种类似交响音乐的创作方法运用于潮剧伴奏？

黄：配器也称交响音乐的写作，运用和声配器法，能塑造各种音乐弄形象，色彩丰富，欣赏趣味比较高，使潮剧表现力更加生动，对演员的唱腔起烘托渲染的作用。潮剧伴奏的单旋律齐奏，表现力极为单调，即使乐手们自由发挥时也产生一种简单的复调，但还是难以创造出喜怒哀乐的各种情绪的效果。

我从小就对交响音乐很有兴趣，听了《贝多芬》的交响曲很着迷，抱着求知的愿望，在书本中慢慢学习领会，那时家里的中西乐器都有，自己就慢慢去学习写作。而真正开始从事配器创作是1967年，那时我才24岁，当时要移植样榜戏，便从省歌舞剧院请了蔡余文老师来配器，也开阔了我向潮剧配器这一领域进军的创作视野。于是，我学习了《作曲法》、《和声法》、《乐器法》、《配器法》等课程，潜心研究为潮剧剧目进行配器。在给潮乐配器过程中，我大胆采用了交响化的多声部写作方法，既保留本土地域的传统神韵，又采用现代的配器手段，旋律既游离于潮乐程式，演奏则吸收了潮乐的技巧。数10年来，我为《蝶恋花》等几十部潮剧剧目配器，还为省、市电视台的文艺节目配器，也多次应邀赴新加坡为乐园配器。退休后仍经常引而不发潮剧院的潮乐配器工作，如近期为广东潮剧院一团新上演的剧目《西施归越》和《烟霞山遗恨》等就是我配器的。

听说要成为一名合格的配器工作者，必须走一条很长和很艰难的道路。

黄：是的。首先必须学习多门专业知识，如潮乐方面有弦诗、笛套、民歌、庙堂音乐等。潮剧舞台方面有曲牌、牌子、打击乐、唱腔等。民乐方面的民歌、歌剧、独奏、合奏、地方剧种，并熟悉各种乐器（既乐器法）。配器方面有作曲法、和声学、对位法、乐器法、配器法等。提倡广搏学习、史学、美学、文学等都是必修的课程。

进行配器创作时，首先要熟读剧本，了解剧情，对唱段要反复吟唱，唱出情绪，吟唱的过程头脑要设想配器法，把构思写成缩谱，再以缩谱为基础写成总谱。还要因时制宜、因地制宜，因人制宜不断修改，才能达到预期的成效，否则配器便成了空想。

近年来，你还将潮乐弦诗进行配器，据说在音乐界反映很强烈，这一大突破是如何构思的？

为弦诗配器所面临的难度也不小，因为弦诗都是家喻户晓的曲子，大家听惯了单旋律的演奏，所以配器不但要符合演奏法，更重要的是要让听从觉得舒服、好听。所以一直以来虽有主观愿望，但客观条件总是末能成熟，直到2002年，应黄玉生先生之邀，共同录制弦诗配器CD二套、DVD一套，出版发行以后，主流的反应是好的，有“典雅又清新”的评价。

多年来，你对潮名誉扫地继承和发展所做的贡献是有目共睹的。对于你开创的事业，现在或者将来是否能得到真正的传承？

黄：艺术只有薪火相传才能发扬光大，然而，就目前的情况看，笛子的吹奏基本上能揉进南北派的演奏技巧，但不很稳定，随意性强，多数凭演奏员的喜爱而定。至于大提琴手和配器人员都没有正规的培养机构，这些人员基本都是自学成才，多数人缺乏系统的理念学习，更多的人是从感性上进行摸索。从潮州音乐的乐种出发，有关部门应重视接班人的培养，否则就会出现人才的断层。

摘自《汕头特区晚报》2006/7/3